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Mit Untertiteln von SWISS TXT
Diese Tribünen sind überwältigend.
Man denkt sich: "Wow!"
Auf der Bühne bin ich mich.
* Ruhige Musik *
Als Kind war es selbstverständlich,
mitzuspielen.
Es ist wie eine Familie,
weil man sich kennt
und ich mich immer freue,
hierher zu kommen.
* Imposante Musik *
Das Welttheater bedeutet für mich
sehr, sehr, sehr viel Arbeit.
* Mystische Musik *
Ab und zu auch schlaflose Nächte,
aber auch viel Glück.
* Bedrohliche Musik *
Es braucht sehr viel Energie,
v.a. wenn es immer regnet.
* Coole Rockmusik *
Es bedeutet mir momentan die Welt.
* Militärische Marschmusik *
Das hundertjährige Jubiläum
und jetzt so in die Premiere.
Das ist einfach
ein Kapitel Welttheater.
* Feierlicher Gesang *
Was man erhält, wenn man
diesen Sommer nach Einsiedeln kommt,
ist eine grosse Portion Freude.
* Friedliche Gitarrenmusik *
* Harmonische Musik *
Hey, es ist Premiere.
Ich habe es zuvor im Saal gesagt:
Es ist ein Geschenk,
das wir nun auspacken können.
Toi, toi, toi
für die beste Premiere ever.
(Alle) Toi, toi, toi!
(Alle) Toi, toi, toi!
Wir sind die Besten.
Jetzt spielst du es
in Grund und Boden.
In Ordnung, ich gebe mein Bestes.
- Burn down this town.
Ich bin aufgeregt
und es ist eine innere Euphorie,
die ich immer wieder einmal habe.
Eigentlich freue ich mich extrem,
mit diesem wunderbaren Ensemble
endlich auf die Bühne zu gehen.
* Ruhige Klaviermusik *
Was für ein Theater.
Das fast 400 Jahre alte
Mysterienspiel von Pedro Calderón -
neu interpretiert von Lukas Bärfuss.
In Szene gesetzt von Livio Andreina.
Das Welttheater verhandelt
das menschliche Werden und Sterben.
Hinterfragt,
welche Rolle wir im Leben spielen
und wer diese bestimmt.
Hauptrollen gibt es ein paar wenige.
Umso angespannter war die Stimmung
letzten Dezember
bei der Rollenverteilung - ein erster
Höhepunkt im Welttheater-Jahr.
Autor Lukas Bärfuss
und Regisseur Livio Andreina
haben ihre finale Entscheidung
getroffen.
Der ganze Saal
wartet auf den erlösenden Augenblick:
Entrollt!
* Applaus *
Auf den Plakaten finden sich
die zugeteilten Rollen.
Ein Moment,
dem alle entgegengefiebert haben,
denn das Welttheater
findet nur in losen Abständen statt.
Dieses Jahr zum 17. Mal.
Ich freue mich so.
Die Hoffnungen von Samuel Engeler
und seiner Spielpartnerin Luana Thoma
haben sich erfüllt.
Sie sind
für die jungen Hauptfiguren besetzt.
Ich habe mir
die Rolle von Pablo gewünscht.
Die habe ich heute bekommen.
Das ist eine richtige Erlösung.
Der 12-Jährige
hat ein grosses Vorbild.
Mein Grossvater!
Wie oft waren Sie schon dabei?
- Ich bin das achte Mal dabei.
Was spielen Sie?- Ich suche noch
eine Nebenrolle oder als Statist.
Ich mache es v.a. seinetwegen,
damit er nicht allein ist.
Auch die Figur der Schönheit -
von vor 100 Jahren -
ist vergeben an Ingrid Fässler.
Bisher war ich immer im Chor.
Ich freue mich, die hundert-
jährige Schönheit spielen zu dürfen.
Für einen kleinen, aber bedeutenden
Part wurde Rosmarie Oechslin erwählt.
Ich habe dich gesehen.
Dort vorne bist du.
Ich freue mich sehr.
Livio hat gesagt, dass ich
nur sieben Sätze haben werde.
Er fragte,
ob ich die Rolle trotzdem wolle.
"Noch so gerne", antwortete ich.
Lieber diese sieben Sätze gut sagen,
als einen Text,
den ich dann nicht mehr kann.
Rosmarie Oechslin und Rita Noser
stehen seit Jahren
gemeinsam auf der Bühne.
Eine Leidenschaft,
die tief verbindet.
Schau, das ist ein cooles Foto.
Das ist der Hammer. Ganz heiss.
So gut, wir zwei.
Oechslin spielt bereits
zum sechsten Mal im Welttheater mit.
Das ist mein Lieblingsplakat.
Als 11-Jährige war sie im Chor,
später in tragenden Rollen zu sehen.
1965 durfte ich einen Engel spielen.
Dann war ich bei Dieter Bitterli
die Schönheit
und fünf Jahre später die Weisheit.
Ich finde es cool, dass es aus
einer Schönheit eine Weisheit gab.
Doch dieses Jahr
hängt alles an einem seidenen Faden.
Ich habe einen Hirntumor.
Man weiss nicht, wie es weitergeht.
Bisher haben wir es im Griff, aber
sie konnten ihn nicht entfernen.
Ich habe sehr geschätzt, dass sie
mich dennoch als die Alte nehmen
und mich wollen,
solange ich spielen kann.
Sonst hätten sie eine Person,
die die Rolle übernimmt.
Das schätze ich wahnsinnig.
Denn das ist Welttheater.
Das ist Theater und selbst wenn
ich sterbe: Theater ist Theater.
Ich bin jetzt als Ringgi
auf dieser Welt - im Theater.
(Anweisung über Lautsprecher) Go!
Was hast du getan?
Warum höre ich nichts?
Meine Zähne, so schlecht.
Meine Haut, so hässlich.
Du bist verwandelt und am Leben.
Was könnte schöner sein?
Und schau mal ...
Die Schönheit geht.
Der Lauf des menschlichen Lebens.
Was sich in den 100 Jahren
Welttheater zugetragen hat,
hat der langjährige Radio-SRF-
Journalist Walter Kälin recherchiert
und süffig, anekdotenreich
in 100 Geschichten festgehalten.
Auch aus persönlichem Interesse.
Denn zu den Gründungsvätern
gehörte sein Grossvater.
Das war mein Grossvater Franz Kälin.
Er war Postverwalter in Einsiedeln,
Kantonsrat.
Er wurde zum ersten Präsidenten
der Welttheatergesellschaft gewählt,
oder Gesellschaft der geistlichen
Spiele, wie es damals noch hiess.
Er hat das Welttheater in
zwei Monaten auf die Beine gestellt.
Das kann man sich
heute gar nicht mehr vorstellen.
Bei der Gründung
ebenfalls mit von der Partie:
der deutsche Schauspieler
und Regisseur Peter Erkelenz,
Abt Ignaz Staub und der Einsiedler
Kunsthistoriker Linus Birchler,
der bei seiner Doktorarbeit
feststellte,
dass der Platz
vor der barocken Kirche
nach akustischen Gesetzen
gestaltet worden war.
Ergo: Auf dieser grandiosen Bühne
muss gespielt werden.
Rasch ist klar:
"Das Grosse Welttheater"
von Pedro Calderón de la Barca
in der Übersetzung von Joseph
von Eichendorff - soll es sein.
Für die Hauptrollen werden 1924
sechs Laien mit Theatererfahrung
aus Zürich hinzugezogen.
Sonst wäre es gar nicht möglich
gewesen in dieser kurzen Zeit.
Genau, mit Einsiedlern
war das nicht zu machen.
Schau mal, die schmachtende Madonna.
In der deutschen Übersetzung
von Calderóns Spiel
verteilt der Meister,
sprich der Schöpfer, die Rollen:
die Schönheit, der König,
der Bauer, der Reiche, der Bettler
und die Weisheit.
Die Figuren müssen ihre Rollen
erfüllen, bis zum bitteren Ende.
Selbstbestimmung, Entwicklung:
keine Chance.
Der Präsident der Welttheater-
Gesellschaft, Hanspeter James Kälin,
und Walter Kälin
die beiden sind nicht verwandt -
zwei eingefuchste Experten.
Es war damals ganz klar:
Es sei in erster Linie
eine christliche Erziehung
und erst in zweiter
ein Theaterereignis.
Genau, Kunstgenuss.
So gab es bis 1970
auch keinen Applaus.
Das Spielvolk sang mit dem Publikum
"Grosser Gott, wir loben dich".
* Rauschende Aufnahme
von Kirchengesang *
Die Uraufführung
der christlichen Erziehung
musste wetterbedingt gleich
um einen Tag verschoben werden.
Weil das Wetter so schlecht war,
machte man eine Wallfahrt
nach Willerzell beim Sihlsee -
zum heiligen Josef,
dort gibt es eine Josef-Kirche.
Es ist lustig, dass man von
einem Ort, wo man die Maria anbetet,
zum heiligen Josef geht, um dort
für besseres Wetter zu beten.
Am Ende der Spielzeit hat man
nochmals eine Wallfahrt gemacht,
um sich zu bedanken,
dass die seinerzeitige Wallfahrt
so viel genützt hat.
Es war nämlich wunderbares Wetter.
Nach 100 Jahren nun ist es soweit.
Erstmals ist die Tribüne überdacht.
Rund 2'000 Zuschauer/-innen pro Abend
bleiben trocken.
Abgesagt.
Abgesagt, das Welttheater.
Fertig. Es gibt nichts heute.
Vete a casa.
Kein Welttheater?- Kein
Welttheater?- Es ist abgesagt.
In Lukas Bärfuss' Neufassung
drängen die Kinder auf ein Spiel.
Die Figuren, die vor 100 Jahren
demütig ihre Rollen erfüllten,
wollen in der heutigen Welt
aber nicht mitwirken.
Ein König ohne Untertanen.
- Das ist kein König.
Wenn ihr nicht mitspielen wollt,
dann spielen wir eben allein.
Du musst uns helfen.
- Muss ich?
Du bist der Chef,
kannst es befehlen.
Befehlen. Du weisst nicht,
was du verlangst. Alle Rollen.
Das braucht Kraft und Mut.
- Das habe ich beides.
Ersetzt werden die historischen
Figuren durch eine einzige:
die der Emanuela.
Gespielt von vier Frauen
unterschiedlichen Alters,
die alle Stationen
von einst durchleben.
Das spielfreudige Kind wird
erwachsen, entdeckt die Liebe ...
.. und die Macht.
Emanuela gründet einen Staat.
Eine Königin der ganzen Welt!
Wird eine Diktatorin.
* Emotionale Musik mit Gesang *
Besessen von der Macht verschont sie
selbst ihren geliebten Pablo nicht.
Sie wird reich, gott- und herzlos.
Ich will, ich will, ich will.
Und ich?- Für dich gibt es nichts.
Bist du arm, bleibst du arm.
Fremd- oder selbstbestimmt:
Am Ende bleibt die Frage:
Habe ich weise gehandelt?
Meine Haut, so ekelig.
Vier Emanuelas eine mächtige Rolle.
Gespielt von Rosmarie Oechslin,
die trotz Krankheit
mit voller Energie
bei der Sache ist.
Rita Noser, Lilli Louise Borsos
und Luana Thoma.
Ich schaue zwei mal nach hinten,
richtig?
Ja, beim ersten Mal sage ich den
Text, dann schaut ihr nach hinten.
Bärfuss hat nicht zuletzt
ein feministisches Stück geschrieben.
Allerdings, das feministischste,
das ich je gesehen habe.
Das liegt am Stück,
aber natürlich auch am Ensemble,
weil die Frauen
den Laden hier schmeissen.
Allein die Präsenz
dieser vielen verschiedenen Frauen
ist einfach unwiderlegbar.
Ob Frau, ob Mann: Die existentiellen
Lebensfragen bleiben die gleichen.
Wofür will ich sterben?
Welche Rolle ist meine Rolle?
Was sind die anderen Menschen
für mich? Klassische Fragen.
Sie waren bei Calderón zentral und
sie werden jeden Tag dringlicher.
Die Gesellschaft
ringt um solche Rollen.
Apropos Calderón:
Der spanische Dramatiker
wurde 1600 in Madrid geboren,
war Leiter des Hoftheaters
und wurde auch zum Priester geweiht.
Ich habe eigentlich
alles bei Calderón abgeschrieben.
Er war wirklich
ein cooler Theaterdichter,
der etwas von Vokalreihen verstand.
Dieses Stück auf dem Klosterplatz
muss auf eine grosse Distanz wirken.
Das war schon bei Calderón so.
Deshalb hat er
sehr viel Lautmalerisches benutzt:
alle die Vokalreihen,
die im Spanischen wunderbar sind.
Zudem hatte er eine grosse Ahnung
von Feier, Fest und Verwandlung.
Da habe ich mich stark angedockt.
Feiern, festen: Was gehört
für Bärfuss zu einem guten Leben?
Für mich ist es ganz einfach.
Ich brauche nicht so viel.
Ich brauche meine Freunde, meine
Arbeit, das Schreiben, gutes Essen,
einen schönen Gedanken,
Liebe, Liebe, Liebe.
Du kannst das nicht.
- Wart nur ab!
Neckisch-zänkisch:
der 13-jährige Samuel als Pablo.
Grossvater Hans-Jörg Engeler
zeigt sich derweil
von seiner sportlichen Seite.
* Feierliche Musik *
Die Gemeinschaft leben:
So ist es auch bei Familie Engeler.
Grossvater Hans-Jörg und Enkel Samuel
auf dem Golfplatz:
ihr gemeinsames Hobby.
(Samuel) Boah!
Es ist eine körperliche Anstrengung,
man ist draussen
und wir mögen etwas Wettkampf.
Ich messe mich gerne mit ein paar
Leuten und ich mache es gerne.
Es ist eine Leidenschaft.
Schön!
Ich führe noch etwas,
aber das wird Ende dieser Saison
nicht mehr sein.
Er hat halt auch noch mehr Kraft.
- Aber nicht mehr lange.
Das hoffe ich.
Man kann mit 80 Jahren noch spielen,
solange man gut zu Fuss bist.
Beim Welttheater
bewegst du dich auch viel.
Ist fast noch anstrengender dort.
Danke dir, war gut.
- Ja, ja, war ein schönes Spiel.
Die Familie Engeler unterstützt sich,
wo immer möglich.
Soll ich helfen,
den Tisch zu decken?
Samuel ist eben erst 13 geworden und
zum ersten Mal im Welttheater dabei -
gleich in einer grossen Rolle.
Grossvater Hans-Jörg
schon zum achten Mal, erstmals 1965.
Nun ist er
der altverdienteste Mitspieler.
Wichtig ist ihm das Miteinander ein
generationenübergreifendes Projekt,
das das Gemeinschaftsgefühl stärkt.
Es gibt
über 100 Vereine in Einsiedeln.
Ich bin sonst in keinem Verein
und bin jetzt pensioniert, über 70.
Die Gefahr besteht,
dass man etwas vereinsamt,
nicht mehr
am öffentlichen Leben teilnimmt.
Das ist eine gute Gelegenheit,
neue Leute kennenzulernen
und auch etwas die frische Sprache
der Jungen.
Das motiviert mich.
Auch Samuel
wollte unbedingt dabei sein.
Zuerst hat euch das
nicht so gefreut, richtig?
Ja, es ist am Anfang
schon überwältigend,
zweimal in der Woche Proben, aber
ich habe meinen Willen durchgesetzt.
Er hat uns von Anfang an gesagt,
er wolle diese Rolle.
Damit hat er uns etwas überrascht.
Er hat ein klares Ziel vor Augen.
Er ist extrem motiviert,
hat sich noch nie beklagt.
Es ist relativ aufwendig,
er hat sehr viele Proben.
Das wird etwas sein, das er
sein Leben lang in sich tragen wird.
Es ist eine einmalige Gelegenheit,
ein einmaliges Erlebnis.
Was spielen wir alleine?
- Das Welttheater natürlich.
Samuel geht ganz in seiner Rolle auf,
verzichtet gar auf Ferien.
Das ganze Welttheater? Jede Rolle?
Ich liebe das Schauspiel über alles.
Ferien mag ich gerne,
aber ich bin gerne auch zu Hause
und am Abend in der Probe,
Kollegen sehen.
Ich bin zufrieden, wie es gerade ist.
Mit der Krone und dem Zepter.
Aber ohne Macht,
ein König ohne Untertanen.
Das ist kein König.
Wie wichtig war es für dich,
dass dein Grossvater
schon so manches Mal mitgespielt hat?
Wichtig für Tipps
und auch um Texte zu lernen.
Ich ging teils nach der Schule
zu ihm, um den Text lernen.
Samuel ist zufrieden.
Der Grossvater ist auch zufrieden.
Wir sind eigentlich alle zufrieden.
In Lukas Bärfuss' Stück
wird keine heile Welt gezeigt.
Es greift brisante, aktuelle Themen
auf: Klimawandel, Dürre, Seuchen.
* Bedrohliche Musik *
Bildstarke, hervorragend
choreografierte Massenszenen
auf dem Klosterplatz.
* Dramatische Musik *
Hier ist das Buch von 1935 -
mit Fotos.
Zurück in die Historie:
1935 und 1937 inszeniert erstmals
der Schweizer Oskar Eberle.
Er setzt nun ausschliesslich
auf Laien aus Einsiedeln -
und auf visuell starke Bilder.
Oskar Eberle hat es
im grossen Rahmen inszeniert.
Er hat ein opulenteres Spiel gemacht
als in den ersten drei Spielzeiten.
Es ging alles
mehr in Richtung Spektakel.
Er brachte das Welttheater
zum Durchbruch.
Es war die erste sehr erfolgreiche
Phase des Einsiedler Welttheaters.
Eberle inszenierte insgesamt viermal.
Nicht aber 1939.
Diese Spielzeit
wird wegen der prekären Weltlage
und der grassierenden
Maul- und Klauenseuche abgesagt.
Wir machen das nun in Zeitlupe,
damit wir korrigieren können.
Eberles Nachfolge tritt ab 1960
der Schauspieler und Regisseur
Erwin Kohlund an.
Gott über euch.
Erstmals führt kein Katholik Regie.
Für manche ein Sakrileg.
Einer macht seinem Ärger
Luft in der Zeitung - anonym.
Er sagte,
das Welttheater sei im Tiefsten
nur einem Katholiken verständlich.
Was seltsam ist, denn schon immer
haben auch viele Protestanten
das Welttheater besucht
und möglicherweise auch Leute,
die gar nicht christlich waren,
konfessionslose oder was auch immer.
Dann stellte sich heraus,
dass der anonyme Schreiber ein Mönch
aus dem Kloster Einsiedeln war.
Und eine jeder, was die Rolle
fordert, finde hier nach Wunsche.
Das dreht, ist Aktion.
Keinen Kopf
um Kohlunds Religionszugehörigkeit
macht sich Irma Kälin.
Sie spielt und feiert Erfolge.
Meine Mutter war zum ersten Mal als
Schönheit dabei, dann 1960 als Welt,
1965 als Weisheit
und 1970 nochmals als Welt.
Sie hat als einzige alle drei
weiblichen Hauptrollen gespielt,
was mich natürlich als Sohn
sehr stolz machte.
Auch der Innenarchitekt und Designer
Hanspeter James Kälin
schaut stolz auf die Tradition
in seiner Familie zurück.
Sein Vater verkörperte Hauptrollen
wie den Bauer oder den Bettler.
Vater spielte
und Mutter war in der Garderobe.
Grossvater war in der Garderobe.
Der Onkel war im Vorstand.
Dann kam einmal das Fernsehen.
(Originalton) Meine Frau ist
in der Garderobe, macht dort mit.
Die kleinste Tochter und der Junge
sind im Engelchor.
Meine Schwester und ich durften
beim Fernsehauftritt dabei sein.
Ich erinnere mich,
dass ich nichts sagen durfte.
Man gab mir ein Stoffmusterbuch
und ich musste darin blättern.
So bin ich im Fernsehen gekommen -
ein Riesenstolz.
Der passt.
Schau mal: Statuten.
Was ist das sonst noch?
-Ich weiss nicht, was hier ist.
Vorbestellte Tickets
für die geistlichen Spiele 1925.
Wie viel hat ein Ticket gekostet?
- Wenig, neun Tickets à 5 Fr.
Heute soll der Ticketverkauf
3,5 Mio. Fr. einspielen.
Das Gesamtbudget: 4,85 Mio.
Das ganze Spielvolk
engagiert sich ehrenamtlich.
Ein Obolus
sei aber trotzdem Tradition.
Der Obolus
war früher eminent wichtig.
Gerade für Familien
mit wenig Einkommen.
Bei uns
hat man richtig darauf gewartet:
Wann kommt das Welttheatergeld?
Denn das wurde für die
Weihnachtsgeschenke gebraucht.
* Lässige Musik *
Heute steht das Teilen
im Vordergrund.
Das Teilen
von Zeit, Freude, Leidenschaft.
Gemeinsam die Welt zum Erlebnis
machen, so das Credo.
In der Rolle der Welt:
Michaela Trütsch.
Sie wohnt in Zürich.
Man braucht schon ein Fahrrad,
denn die Proben sind ziemlich nah
an meinem Arbeitsende.
Nach Einsiedeln
dauert die Fahrt etwas,
deshalb rase ich jeweils
an den Hauptbahnhof
und in Einsiedeln
habe ich wieder ein Velo bereit,
und fahre zum Kloster -
so reicht es.
Michaela Trütsch ist 27
und arbeitet seit fünf Jahren
im Theater Rigiblick.
Hier steht sie nicht auf der Bühne.
Sie ist die Allrounderin,
übernimmt viele Aufgaben,
vom Vorbereiten der Dekoration
bis hin zu all
den administrativen Arbeiten
im künstlerischen Betriebsbüro.
Der Mix ist für mich perfekt.
Nur auf der Bühne zu stehen
oder professionelle Schauspielerin
zu sein,
könnte ich mir nicht vorstellen,
da ich sehr gerne etwas Struktur
oder eine Routine habe.
Ein Ritual lebt Michaela Trütsch
in der Limmat
am frühen Morgen vor der Arbeit.
Mit einer Freundin
steigt sie ins Wasser,
zu jeder Jahreszeit,
bei jedem Wetter.
Wir nennen es
"Schwimm-Challenge ganz normal".
Wir gehen einmal im Monat
zusammen schwimmen,
irgendwo draussen
in einem fliessenden Gewässer.
Es tut enorm gut und man ist dann
richtig bereit für den Tag.
Auch auf dem Einsiedler Klosterplatz
sprüht Michaela Trütsch vor Energie
in ihrer Rolle der Welt.
Kinder ...
Eine Welt nur für diese Kinder.
Ihre ganze Familie
hat früher mitgespielt.
2007 war sie als Zehnjährige
erstmals selbst mit dabei.
Oh, yeah!
Als Kind
habe ich es nicht so mitgekriegt.
Ich stand einfach auf dieser Bühne
und es hat Riesenspass gemacht.
Jetzt nehme ich viel mehr wahr,
was für eine enorme Organisation
dahinter ist.
Das beeindruckt mich schon viel mehr.
2007 war sie die kleine Welt -
und nun die Jüngste,
die die Welt je gespielt hat.
Die Welt des Theaters heisst,
man kann alles sein und alles
inszenieren, wie man es will.
Die hatten sicher sehr lange dafür.
Ist alles selbst gefertigt,
ein Bändel repräsentiert
ein Kostüm der anderen.
Die haben das so zufällig gemacht?
Nein, das ist der Ozean.
Sie, die dort unten steht.
Das ist vielleicht ...
- ... der Frost.
Ah ja, wahrscheinlich der Frost.
Samuel Engeler und Michaela Trütsch
vereint eine Vergangenheit
im Einsiedler
Kinder- und Jugendtheater.
Hätte Michaela Trütsch nicht als Kind
schon im Welttheater mitgespielt,
sie wäre wohl nicht auch beruflich
im Theater gelandet.
Wir müssen hier durch.
Über 500 Laien
engagieren sich im Welttheater.
Hier ist die Maske.
Da setze ich meine Krone auf.
Auf und hinter der Bühne.
Ingrid Fässler verwandelt sich in die
Figur der hundertjährigen Schönheit.
Selbst in der Maske ist das Spielvolk
ehrenamtlich im Einsatz.
Die Freiwilligen üben ein Metier aus,
das sie nicht erlernt haben.
Bei Gewitter brauche ich
wahrscheinlich einen Blitzableiter.
Glaubst du?
- Wer weiss.
Die Haare müssten allerdings
über die Krone und Schwämmchen.
Bis zur Premiere wird das Team
von der Profimaskenbildnerin
Stephanie Metzner angeleitet.
Aber die Haare auch mitnehmen,
dass sie da drüber sind.
Das sitzt richtig fest.
Ich habe nicht den Anspruch,
unbedingt Fachpersonal zu haben.
Die brauchen nur Willen
und Spass dran.
Und dann das ist jetzt überhaupt
nicht gut für meine Profession,
aber ich glaube,
das gilt für alle Professionen
finde ich: Man kann alles gut
erklären und nachahmen, kein Ding.
Nicht zu breit, das reicht schon.
Weiter geht's in Richtung Umkleide.
Für mich ist das Welttheater
dieses Jahr
einfach ein ganz verrückter Sommer.
Ein Sommer, der auf sich warten
lässt. Fässler nimmt's mit Humor.
* Autohupe *
Gerne, können Sie bitte
ein bisschen dafür beten?
Ich richte mich völlig
nach dem Welttheater aus.
Die ganze Familie
muss nach diesen Terminen ticken.
Es gibt nichts anderes. Nur das.
In der Garderobe
herrscht reges Treiben.
Michaela Trütsch
legt gleich selbst Hand an
und verwandelt sich in die Welt.
Zeno Schneider wirft sich in Schale -
für die Figur des Autors.
Soll ich es für dich tragen.
Es ist schwer, oder? Ah, es geht.
Auch die Kostüm- und Bühnenbildnerin
Annamaria Glaudemans
packt ganz selbstverständlich
mit an.
Selbst der Ehemann von Ingrid Fässler
zieht mit.
Hast du die Brust etwas angehoben?
- Ja.
Gut.
Zwölf Wochen davor:
Fässlers Kostüm
wird in der eigens fürs Welttheater
eingerichteten Schneiderei
angefertigt.
Wenn du magst, kannst du das an-
stechen, grob heften, damit es hält.
Damit es nicht verrutscht.
Gewandmeisterin Rita Bieri
leitet das Team,
in dem teils Schneiderinnen sowie
Hobbynäherinnen im Einsatz sind.
Ich habe immer
im Welttheater mitgemacht.
Aber als Samariterin früher.
Jetzt kann ich nicht mehr
schwer heben.
Deswegen arbeite ich nun hier.
Die 100 Jahre alten Fotos waren
Inspiration für Annamaria Glaudemans.
Stets versucht sie mit den Kostümen,
eine Brücke von gestern zu heute
zu schlagen.
Das Welttheater auszustatten:
eine Herkulesaufgabe.
Auch wenn nicht alles
im Atelier gefertigt wird.
Wir müssen 350 Kostüme machen
für 200 Mitwirkende, z.T. also
mehrere Kostüme pro Person.
Das können wir nicht leisten,
wenn wir eine Werkstatt
Anfang Januar bei null aufbauen.
Hier war ein leerer Raum.
Wir haben das jetzt aufgebaut,
Material angeschleppt.
Das spart natürlich sehr viel Zeit.
Der ganze Chor trägt Frack,
den schneidern wir nicht.
Das wäre Blödsinn,
finanziell und zeitlich.
Glaudemans hat sich
in Gebrauchtwarenläden umgesehen
und wurde auch im Fundus
des Opernhaus Zürich fündig.
Gleich nebenan: eine Probe.
Wir legen los, oder?
Regisseur Livio Andreina
wagt sich an die Schlüsselszene.
In Lukas Bärfuss'
moderner Welttheater-Adaption
emanzipiert sich das Volk.
Können wir ...
Können wir nochmals ...
... diese Dings machen? Den Ablauf?
Komm, wir machen es schnell.
Zack!
Ich kann nicht anders.
Schluss mit Bevormundung
und Gottergebenheit.
Sie holt Feuer.
* Zischlaut *
Körperspannung.
Erste Bewegung.
Für Gerechtigkeit!
(Alle) Für Gerechtigkeit!
Wenn sie den Pflock rausnimmt, müs-
sen mind. zwei von euch aufstehen.
Es ist wie paff ...
"Was läuft hier?"
Eure ganze Welt
kippt in diesem Moment.
Es ist
wie ein biblischer Befreiungsakt,
eine Massenheilung.
Für Gerechtigkeit!
(Alle) Für Gerechtigkeit!
Gegen dieses Gesetz,
das wenigen viel gibt
und vielen wenig lässt.
Für Gerechtigkeit!
Nur weiter, los!
Er verliert seine Macht.
Los, mutig, mit Kraft vorwärts!
Für ...
- (Alle) Gerechtigkeit!
Die Figur des Autors,
der die Menschen dirigiert,
wird zum Teufel gejagt.
* Jubel *
Die Welt wacht hier unten.
Der Luzerner Theatermann
Livio Andreina
hat sich bereits vor 40 Jahren darauf
spezialisiert, Laien zu inszenieren.
Am Schluss
ist man stärker eine Gemeinschaft.
Es entsteht mehr Sinnhaftigkeit -
durch das gemeinsame Arbeiten
an einem Werk,
das grösser ist als wir selbst.
Mit Laien
ist mir das näher als mit Profis.
Oh!
* Lachen *
Das ist gut. Nochmals.
Du weisst noch nicht,
dass du geschlagen wirst.
Wann machst du das?
Ich mache das,
bevor das Lama zu dir kommt.
Trotz Krankheit ist Rosmarie Oechslin
mit Hingabe dabei.
Falls der Hirntumor ihr aber während
der Spielzeit doch noch zusetzt,
würde Marann Schneider für die Rolle
der greisen Emanuela einspringen.
Schifffahren
ist nicht mehr dasselbe.
Das merke ich nun ein bisschen.
Was merkst du?
- Es ist wacklig.
Sicher?
Aber es ist auch etwas unruhig.
Schon, oder?
Die beiden Frauen kennen sich
seit Kindheit, sind eng vertraut.
Und auf dem Stoos.
Zusammen leiteten Oechslin
und Schneider auch zwölf Jahre lang
die Einsiedler Theatergruppe
Chärnehus.
Wir gehen mit der Bahn hinauf
und dann auf Dings hinunter.
Nun sind sie auf dem Weg
in Richtung Seelisberg
und zu Schneiders Mann Zeno.
Wer den ersten Einsiedler sieht,
bekommt 5 Fr.
* Fröhliche Blasmusik *
* Bravorufe und Applaus *
Der Hobbymusiker
hat für die Bergfahrt
eine Lesung auf die Beine gestellt
mit eigenen Kolumnen.
Das Ehepaar Schneider
und Rosmarie Oechslin
sind fast 50 Jahre lang
eng befreundet.
"Ich erinnere mich auch,
dass sich unser Lehrer Lötscher
in der Folge beim Einbiegen
auf den Pausenplatz
auf seinem Velo immer lässig
seine brillantierten Haare kämmte."
Genau wie Hugo Koblet,
der mit dem Kamm in der glänzenden
Frisur ins Ziel einfuhr
und so seine Gegner
definitiv demoralisierte."
* Applaus *
Umtriebig: der pensionierte Hausarzt
und Onkologe.
Sein Beruf und seine künstlerische
Berufung gingen Hand in Hand.
Als Arzt ist man sehr oft
mit Lebensfragen konfrontiert.
Das setzt sich eigentlich in
der Kunst und der Kreativität fort.
Ich bin nicht mehr
in der Praxis tätig,
aber gerne kreativ unterwegs.
Zusammengeschweisst hat das Trio
die Welt des Theaters,
die emotional öffnet und prägt.
Das Welttheater
hat für mich eine grosse Bedeutung.
Wir spielten schon mit acht, neun
Jahren das Welttheater im Garten,
konnten das Ganze auswendig.
Ich verstehe mich wahnsinnig gut mit
diesen beiden - mit Hochs und Tiefs.
Manchmal kracht's ein bisschen,
aber ich denke, eine Freundschaft
kann nur wahrhaftig sein,
wenn man Hochs und Tiefs miteinander
lebt und ehrlich sein kann.
Wenn man mit jemandem befreundet
ist, kennt man ihn in der Regel so,
wie er sich gibt.
Das Theater
öffnet einige weitere Fenster.
Das kann schon auch weiterführen,
Aspekte vertiefen,
die man gar nicht erlebt, wenn man
einfach eine Freundschaft pflegt.
Wenn ich einen Freund
oder eine Freundin
in einer extremen Theatersituation
erlebe,
kann ich mehr erfahren von seiner
Struktur oder seinen Möglichkeiten.
Als die drei Teenager waren,
galt im Welttheater noch die
gottgewollte, unumstössliche Ordnung.
(Originalton) "Gesetz und Einfügung
in eine kosmische Ordnung."
"Das sind
die Grundgedanken des Spiels."
"Das Theater durchdringt das Leben."
"Die Welt ist die Bühne
und Frauen und Männer
sind nur Schauspieler darauf.",
sagte vor 300 Jahren
der Autor Calderón de la Barca.
Genau dieser Grundgedanke
habe ausgedient,
befand ein Theaterkollektiv
von Studierenden 1970.
Sie protestierten
wenn auch spielerisch.
Ich habe das selbst miterlebt.
An der Premiere wollte
ein Theaterkollektiv mit Kari Saurer
das "Kleine Welttheater" aufführen,
um zu zeigen,
dass es eben auch noch anders ginge.
Das war natürlich ein Affront
und ich habe gesehen, wie einer
der Mitspieler von der Bühne kam
und einer Frau einen Tritt
in den Hintern versetzte.
Dabei waren die sehr friedlich.
Sie waren so schockiert von den
Reaktionen, dass sie abgezogen sind.
(Alle) Welt, bist Du bereit?
Guten Abend.
Bereit
für eine revolutionäre Erneuerung
war Einsiedeln erst 30 Jahre später.
Autor Thomas Hürlimann
und Regisseur Volker Hesse
übernahmen das Zepter
mit einer Neufassung nach Calderón.
Warum erlaubt sich der Allgerechte
eine Ungerechtigkeit? Antworte!
Mönche,
die sich von den Türmen stürzen,
war konservativen Kreisen 2007
aber zu viel.
Aber die Welt wäre so froh,
hättet ihr einen Pariser genommen.
Das Kloster kam unter Druck.
Es gab einen Eklat.
Hesse und Hürlimann
waren aus dem Spiel.
Im Kloster Einsiedeln leben heute
noch etwa 40 Benediktiner-Mönche.
Ihr Vorsteher ist Abt Urban Federer.
In Gedenken an den Eklat von 2007:
Womit rechnet er in diesem Jahr?
Wenn man das wüsste,
könnte man es vorbereiten.
Aber man weiss es nie.
Es ging um die Frage, ob es ein
Stück sein soll, das Hoffnung gibt,
oder zeigt man die Welt so brutal,
wie sie ist,
also im Sinne:
"Es geht nicht weiter"?
Das Kloster brach im Stück
damals zusammen.
Ich habe den Eindruck,
dass sie sehr feinfühlig
an den Klosterplatz herangehen,
an den Ort, der ein so hoffnungs-
voller Ort ist für viele Menschen.
Ich vertraue einfach darauf,
dass es gut wird.
Das Wichtigste war,
die Beziehung aufzubauen.
Die beiden, Autor und Regisseur,
sind auch zu uns gekommen,
haben daraus vorgelesen,
haben dieses Stück leben lassen.
Für uns war es schön, zuzuhören.
Bereits nach 10 Min.
hat ein Mönch gesagt:
"Stopp,
das ist ein Hula-Hoop-Theater."
Das hat mich natürlich interessiert.
Wir freuten uns schon ein wenig.
Das ist eine wunderbare Grundlage
für eine Diskussion.
Was meinen Sie denn
mit dem Hula-Hoop?
"Ihr müsst ein Stück machen,
das den Glauben stärkt."
Das war natürlich
ein wunderbarer Anlass,
um danach darüber zu reden:
Was ist Glaube,
welcher Glaube, warum?
Es ist so etwas wie ein kleiner
mittelalterlicher Disput entstanden
unter den Mönchen,
was uns sehr gefreut hat.
Doch auch Lukas Bärfuss' Stück
birgt Zündstoff,
macht vor dem Tabuthema
Kindsmissbrauch nicht Halt,
insbesondere durch Vertreter
der katholischen Kirche.
Auch Übergriffe im Kloster Einsiedeln
sorgten jüngst für Schlagzeilen.
Ein Kind, ein süsses,
einen Fünfziger.
Brauche ich nicht -
das bekomme ich umsonst.
Weshalb segnete der Abt
diese Szene ohne Weiteres ab?
Wir segnen nicht
im eigentlichen Sinne etwas ab.
Es geht nicht, dass wir entscheiden,
was geht und was nicht.
Für mich ist klar: Es gehört
das ganze Leben auf die Bühne,
nicht nur das Schöne.
Wenn die Kirche und die Gesellschaft
das Missbrauchsthema beschäftigt,
gehört das auch ins Theater.
Ich bin schön.
Was hast du getan?
Warum höre ich nichts?
Meine Zähne, so schlecht.
Meine Haut, so hässlich.
Die Knochen spröde.
Und meine Augen sehen fast nichts.
Du bist das, das alles zerstört.
Die Schönheit geht.
Du und das Spiel,
ihr seid vollendet.
Es muss immer weitergehen.
- Das tut es auch.
Sicher?- Aber ja, es geht weiter,
ohne dich.
Ohne mich ... und du?
Ich bin deine Welt
und deine Welt verschwindet.
Und in dieses Verschwinden
nimmt sie dich mit.
* Spannende Musik *
* Sphärischer Gesang *
Wer spielt jetzt mit mir?
(Kinderstimme) Warte, ich komme.
Die Welt dreht weiter,
das Lebensspiel beginnt von Neuem.
# Ja, so gaht's i dem Weltttheater,
# einisch gwinnt d'Muus
und einisch de Kater.
# Ja, so gaht's i dem Welttheater,
# einisch gwinnt d'Muus
und einisch de Kater.
Das Publikum weiss das beeindruckende
Spiel des Laienensembles
zu honorieren,
das Gesamtkunstwerk des Spielvolks,
das sich auch von garstigen
Bedingungen nicht bremsen liess.
Die lang herbeigesehnte Premiere:
ein voller Erfolg.
Es war so geil.
Ja, es war megaschön,
nach so langer Probezeit das Stück
endlich auf die Bühne zu bringen.
Es war so schön, mit dem richtigen
Publikum, alle waren so begeistert.
Ich bin gerade noch in
einer anderen Welt. Es ist megatoll.
Ich muss fast weinen.
Es war so schön.
Kalt, aber wunderschön.
Ich freue mich
auf die nächsten 35 Vorstellungen.
Auch Volker Hesse war im Publikum:
der Regisseur von 2007.
Toll gemacht, nun feiert schön.
- Machen wir. Vielen Dank.
Das war super.
- Es war so schön.
Steht man auf der Bühne,
ist alles vergessen.
Man sagt seine Sätze
und geht wieder von der Bühne -
wie es im Leben so ist.
Hat es dir gefallen?- Ja, sehr gut,
es war eine super Vorstellung.
Keine Kritik?
- Die Tauben kamen nicht raus.
Nein, bei diesem Wetter
wäre ich auch nicht rausgekommen.
Sonst war alles zackzack.
Wirst du wieder mal kommen?
Sicher, ihr werdet mich nicht
los.- Das wollen wir auch nicht.
Wo soll ich sonst hin diesen Sommer?
- See you later.- See you later.
* Sanfte Klaviermusik *
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Elisabeth Graf, Maria Keller,