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Mit Untertiteln von SWISS TXT
"Es bewegt sich alles."
"Stillstand gibt es nicht."
"Lasst es sein,
Kathedralen und Pyramiden zu bauen."
"Die zerbröckeln wie Zuckerwerk."
"Für eine schöne
und absolute Wirklichkeit."
Jean Tinguely, der Poet,
bei dem sich alles um Bewegung dreht,
schrieb 1959
das "Manifest für Statik".
Denn Bewegung
ist das einzig Beständige.
Nichts ist für die Ewigkeit.
Auch Tinguelys Maschinen nicht.
(Flüsternd) Das ist nicht schön.
(Ich diene ihm immer noch.)
Ich schaue manchmal hoch
und denke:
"Okay,
machen wir das jetzt auch noch."
Seit Tinguelys Tod
werden seine Werke am Leben erhalten.
Ich glaube, er wäre schon froh,
dass wir uns darum kümmern.
Es ist auch gut für die Kunstwelt:
Man kann wieder etwas zeigen.
Tinguelys Werke
aus Alltäglichem und Schrott
sind ein Kommentar
auf das damalige Leben.
Heute - in Zeiten technischer
Abhängigkeit: hochaktuell.
Er öffnete mir die Augen dafür,
dass Kunst
etwas mit dem Leben zu tun hat.
Jean Tinguely wäre am 22. Mai
100 Jahre alt geworden.
* Verspielte Musik *
* Metallisches Klappern *
* Quietschen *
Soll ich es noch putzen?
Fotografieren?
Ich würde sagen,
wir machen Licht, putzen es,
schauen, ob wir das
dort hinten lösen können,
und wenn ja, nehmen wir es
von Hand runter auf den Tisch.
Packen wir das ein bisschen ein.
Dort hinten den Knochen raufbinden.
Dann können wir es
einfacher runterzunehmen.
"La Vache Suisse".
Ein Werk,
das Jean Tinguely 1990 schuf -
im Jahr vor seinem Tod.
* Klicken *
Die Konservatoren Jean-Marc Gaillard
und Andy Hofmann
bereiten mit Helfern
einen Transport vor.
Basel leiht die "Schweizer Kuh"
zu Tinguelys Jubiläum
dem Lehmbruck Museum in Duisburg aus.
Da darf man nicht zu viel nehmen.
- Ja.
Die Putzerei müssen wir machen,
weil es Staub absetzt.
Wegen der Besucher,
die im Winter Wollpullover tragen
und Dreck reinbringen.
Das setzt Staub an.
Nicht alles
bleibt in der Lüftung hängen.
Deshalb muss man es
etwa einmal im Monat machen.
Das ist die vertrocknete Haut,
hier drin
ist noch das Auge der Kuh.
Das darf man nicht raussaugen.
Das muss man fein abpinseln.
Sonst saugt man
die feinen Teile auf.
Es ist schon so heikel genug.
Tinguely
würde seinen Augen nicht trauen.
Zu Tinguelys Zeiten
putzte man das anders.
Mit Pressluft.
Je nach dem
wurde teils auch gewaschen.
Aber das machen wir nicht mehr.
Tempi passati, das ist lange her.
Eigentlich sind Tinguelys Maschinen
dem Tode geweiht.
Selbst Eisen nutzt sich ab.
Jede Bewegung bedeutet:
Materialverschleiss.
Altersschwache Motoren,
Keilriemen, Gummizüge.
Was stabil anmutet,
ist höchst fragil.
Unter meiner Ägide
gibt es nur Gleiches mit Gleichem.
Es wird nichts ersetzt,
was nicht gleich ist,
oder zumindest geflickt werden kann.
D.h.: Man muss Motoren flicken,
man muss Teile, die sich abnützen,
nachbilden oder schützen.
Denn überall, wo es klingt,
geht etwas verloren.
Wo es quietscht, geht etwas kaputt.
Selbstzerstörende Werke:
eigentlich ganz in Tinguelys Sinn.
Doch das Museum hat den Auftrag,
das Oevre zu erhalten.
Er sagte manchmal über seine Sachen:
"Das ist eh nur alles Blödsinn."
Aber ich weiss, es ist nicht so.
Er wusste genau, was er macht.
Er wusste auch, welchen Impact
er auf die Kunstwelt hat.
Er hatte sicher auch die Hoffnung,
dass das bleibt.
Wenn etwas bleibt, dann das.
Aber er hatte natürlich
keine Hemmungen,
schnell etwas zu richten,
abzubrechen oder abzuschneiden.
Dann ist es einfach nicht mehr
das gleiche Werk wie vorher.
Das darf er bis zum Tag,
an dem er stirbt.
Das dürfen wir heute nicht mehr.
Das ist ein abgeschlossenes Oevre.
Er wird geboren, er stirbt,
dazwischen liegt die Geschichte,
und wir sind nur noch
die Verwalter dieser Geschichte.
Jean Tinguely,
am 22. Mai 1925 in Fribourg geboren,
wächst in Basel auf.
Die Mutter: streng katholisch,
der Vater autoritär.
Sie fragen, wie man Tinguely wird?
Man wir Tinguely
durch Missbrauch und Angst.
Ich wurde von meinem Vater
sehr brutalisiert.
Weil er Panik hatte, Angst hatte,
brutalisierte er mich.
In einem Alkoholfimmel war er
manchmal ein bisschen zu brutal.
Das Tollste war,
wenn er dann absurd wurde.
Einmal kam er nach Hause und fragte:
"Hast du dein Gebet gebetet?"
Und ich zitterte und sagte: "Ja".
Ich war da etwa sieben Jahre alt.
Er fragte:
"Für wen hast du gebetet?"
Und ich sagte: "Für Jesus Christus."
Das ist natürlich falsch.
Man betet zu Jesus Christus
und vielleicht
für den besoffenen Vater.
Dann nahm er mein Bett
und stellte es auf den Kopf.
Dazu die schreiende Mutter,
das tolle Drama.
Aber für mich war das also
eine Einführung ins Leben.
Jean erschafft sich
sein eigenes Universum.
Tüftelt, experimentiert.
Kreiert mit Abfall
erste "Assemblagen".
Ich habe schon als Kleinkind
Maschinen gebaut.
Ich baute Apparate.
Ich nahm alten Draht, eine Dose.
Ein Fluss, ein Bach im Wald.
Jedes Rädchen hatte ein Hämmerchen,
das auf eine Dose schlug.
Ich machte
die wunderbarsten Konzerte.
Ich platzierte die Werke so im Wald,
dass das Echo mitarbeitete.
Zu Hause und in der Schule
rebelliert er.
Selbst in die Weltpolitik
will er eingreifen.
Gustav Kyburz, damals Tinguelys
Pfadiführer - erinnert sich:
Am Pfadiabend entwischte er mir.
Mit 20 Fr. aus der Tombolakasse.
Mit einem Bajonett in der Hose
wurde er in Airolo aufgegriffen.
Er wollte den Griechen helfen
im Befreiungskampf.
* Lachen *
1941 beginnt Tinguely eine Lehre
als Dekorateur im Warenhaus Globus.
Regeln, Disziplin: nicht sein Ding.
Ich war froh, überhaupt
eine Berufslehre machen zu können.
Ich kam aus der Schule
mit einer mehr oder weniger
kompletten Unbildung.
Man konnte mich kaum gebrauchen
in diesem Leben.
Aber etwas habe ich nicht ertragen:
die Maschinen,
die es am Eingang von Fabriken gibt.
(Frau) Stempeluhren.
- Zum Stempeln.
Ich kam einfach immer
ein bisschen zu spät.
Ich fand, es sei besser,
etwas zu spät zu kommen.
Tinguely wird fristlos entlassen,
schliesst die Lehre doch noch ab,
besucht Kurse
an der Kunstgewerbeschule
und kommt mit moderner Kunst
in Berührung.
Er gestaltet Schaufenster,
integriert eigene Bilder.
Und Werke aus Draht -
Vorläufer seiner Maschinen.
Herr Tinguely,
sind Sie eigentlich Schlosser?
Es wäre klüger gewesen,
Schlosser zu lernen.
Leider ging ich
in die Kunstgewerbeschule.
Das war nicht unbedingt das Beste.
Eine Schlosserlehre wäre besser
gewesen, das wäre heute hilfreich.
Jean-Marc Gaillard,
gelernter Schlosser und Kunstschmied,
war einer der letzten Assistenten
von Jean Tinguely.
Fünf Jahre lang
arbeitete er mit Jeannot,
wie Tinguely meist genannt wird,
Seite an Seite.
Wenn ich etwas gelernt habe,
ist es das: sich selbst sein.
Machen, tun.
Andy, kannst du den Motor aushängen?
(Er zündete uns auch immer an.)
(Wenn man 16, 17 Std.
für ihn gearbeitet hatte, sagte er:
"Machst du eigentlich sonst noch was
im Leben, oder bist nur hier?".)
Und dann denkst du:
"Was ist mit dir los?"
Aber er wollte uns sagen:
"Macht etwas. Tut etwas."
Jean-Marc Gaillard tut, macht.
Rund um die Uhr.
Wir schieben alles etwas zurück.
Alles für Tinguely.
Der Punkt ist stabil?
- Der ist stabil.
Also, Probezug.
Bin ich auf der Rampe,
wenn ich runterkomme?
Nico muss hier unten sein
und mir das sagen.
Du musst einfach gerade bleiben.
Sehr gut.
Das ist immer eine Nervenprüfung
für Restauratoren.
Es darf nichts passieren -
mit den Werken nicht,
mit den Menschen nicht.
Verletzte Hände, Finger, Füsse -
das darf nicht passieren.
Genau.
Kurz warten mit Einhängen.
- Ja.
Ich muss hier noch ausfädeln.
Als Gaillard 1986
zur Tinguely-Familie stiess,
war er selbst
noch als bildender Künstler tätig.
Ich wollte die Menschen kennenlernen
und herausfinden,
ob ich genug spinne, um ein
ganzes Leben lang Künstler zu sein.
Ich wollte mich quasi
an den Leuten reiben.
Wir assen zusammen und
man musste sie nur etwas animieren.
Dann fingen Niki,
Spoerri und Jeannot an,
von früher zu erzählen,
wie das so war.
Dann erzählten sie
und korrigierten sich gegenseitig.
Das interessierte mich.
Wir schliessen die drei Seiten mal.
Das Zuhören
war für mich das Wichtigste.
Ich offerierte meine Arbeit,
mein Können als Werkzeug.
Im Gegenzug kriegte ich Geschichten.
Täglich müssen Tinguelys Maschinen
gewartet, kontrolliert,
gehegt und gepflegt werden.
Jean-Marc Gaillard hört genau hin.
Ich weiss manchmal, dass
bei einem Werk etwas im Anzug ist.
Aber ich habe keine Zeit
und es muss durchhalten.
Was ist denn los mit dir?
* Scheppern *
Ich höre es am Ton.
Ein Ton, der sich verändert:
ein Kratzen, ein Ächzen.
Ich behaupte, ich kann das,
denen zuzuhören.
Im Moment bleibt kaum Zeit dafür.
Im Jubeljahr baut Gaillard nonstop
Ausstellungen auf und ab.
In Italien, Frankreich,
Deutschland, Grossbritannien:
Überall ist seine Kompetenz gefragt.
Weltweit berät er Sammlungen
und Institutionen, bietet Hand.
Etwa in Somerset, wo die Schweizer
Galerie Hauser & Wirth
eine Verkaufsschau
mit Werken von Tinguely
und Niki de Saint Phalle einrichtet.
* Verspielte Musik *
Ist der Experte für einmal in Basel,
geht die Tour de Force weiter.
Freund und Kollege Klaus Littmann
schaut vorbei.
Klaus.
- Junger Mann.
Tschau. Komm rein.
- Tschau.
Alles gut?
- Vieles.
Super.
Gaillard hat Littmann
schon öfter tatkräftig unterstützt.
Seit Anfang der 1980er-Jahre mischt
Klaus Littmann die Kunstszene auf.
* Knall *
Jackson Pollock
würde vor Neid erblassen.
Littmann: Künstler, Kurator,
Produzent, ehemaliger Galerist
brachte mit "Bimbo Town",
einer verrückten Installation
von Jim Whiting,
Bewegung in die Klubszene.
Ging später pleite, machte weiter,
liess Kunstschaffende
Basels Fassaden umgestalteten
oder den japanischen Künstler
Tazro Niscino
für den verwitterten Engel auf dem
Basler Münster ein Wohnzimmer bauen.
Im Museum Tinguely richtete er
einen ausrangierten Supermarkt
als grosses Stillleben ein.
Er pflanzte im Fussballstadion
in Klagenfurt einen Wald
und fokussiert in der "Arena für
einen Baum" gezielt auf die Umwelt.
Tinguely gehörte zu seinen Freunden.
Jeannot adelte Littmann gar mit
der Aussage: "Du bist einer von uns."
Gemeinsam
stellten sie Aktionen auf die Beine.
Etwa die Geldsammelaktion,
um den "Hammering Man"
von Jonathan Borofsky zu reparieren.
Der Bank am Basler Aeschenplatz
fehlte dafür offenbar das Geld.
Auch Tinguelys
allerletzte Ausstellung
fand in der Galerie Littmann statt.
Was hast du hier Schönes?
- Warst du schon einmal hier?
Ja. Mit dir sogar.
- Stimmt.
Schön, nicht?
- Super. Wahnsinn!
Aus welchem Jahr ist das?
- 1955.
1955? Wahnsinnig.
- Ja.
Und hier
frischst du alles wieder auf?
Wie weit gehst du?
Das ist die grosse Frage.
Man kann es wie neu machen.
Aber es ist nicht meine Idee,
das hier alles zu malen.
Das ist einfach alt.
Und du weisst ja auch nicht,
ob das so war.
Wir haben keine Farbfotos.
Das sind die Fotos vom Verkaufs.
Und das ist ein Foto
bei Tinguely im Atelier.
Schwarz-weiss.
Dieses verschollen geglaubte Frühwerk
tauchte letztes Jahr
auf einer Auktion auf,
wurde ersteigert und postwendend
Jean-Marc Gaillard zugestellt.
Das Coole ist,
es anfassen zu dürfen.
Wenn man es in die Hände kriegt.
Was meinst du,
wie das früher transportiert wurde?
Hinten ins Auto ... Du kennst es ja.
- Ich holte ja so manch Werk ab.
Einfach quer rein.
- Quer ins Auto ... Ja, genau.
Mit Schwung.
- Was nicht passte, wurde gebogen.
Super.
Er kam mich oft
in der Galerie besuchen.
Er fragte mich,
wie ich das finanzieren würde.
Ich druckste etwas herum und fand,
irgendwie klappe es schon.
Dann fragte er, ob ich
etwas von ihm verkaufen könne.
Ich sagte, eine Skulptur von ihm
sei wie ein Barscheck.
Er meinte, ich solle etwas abholen
kommen, also fuhr ich zu ihm.
Wir nahmen dann etwas und schoben es
einfach hinten ins Auto rein.
Dann fuhr ich zurück.
Ich wusste,
dass ein Sammler in Basel
unbedingt etwas von ihm wollte.
Ich rief ihn an und meinte,
ich sei unterwegs
mit etwas von Tinguely.
"Toll! Ist es gut?"
Ich fand: "Ja."
Er wollte es unbedingt.
Und ich sagte,
Jeannot wolle nur Barzahlung.
Dann fragte er, wie viel es koste.
"Ca. 200'000 Fr."
Und er: "Also, kommen Sie vorbei."
Ich rief Jeannot an
und meinte, es sei verkauft.
Dann fuhr ich
mit dem Geld wieder hin.
200'000 Fr. sind etwa so dick.
Er nahm das Couvert,
riss es auf und roch daran.
"Geld stinkt nicht, oder?"
Er gab mir das Couvert
und fragte, ob ich es gezählt hätte.
Ich sagte: "Ja", und er sagte:
"Nimm das Geld
und zahl deine Rechnungen."
Es war nicht das einzige Mal,
dass Tinguely Littmann
finanziell unter die Arme griff.
Was ist das hier?
- Ein Radio.
Sieht nach 70er-Jahre aus.
- 1962.
Ja?
- Ja, 1962.
Und das ist auch
von einer Privatperson?
Ja.
Ich mache mir keine Sorgen,
wenn du
nicht mehr im Museum arbeitest.
Mal schauen, ob ich dann noch will.
Du musst.
Du bist Jeannot verpflichtet.
Das schon.
- Eben.
Das sind wir alle.
- Das sind wir alle ein bisschen.
Gaillard und Littmann haben
mit Jeannot wilde Zeiten erlebt.
Haben dessen Leidenschaft
für Autos und Geschwindigkeit
hautnah mitverfolgt.
Feste gefeiert
und Frauen kommen und gehen sehen.
Frauen hat er geliebt,
das verstehe ich auch gut.
Es war spannend mit ihm.
Wenn man mit ihm reiste -
ob nach Bonn,
Paris oder wohin auch immer -,
war erstaunlicherweise immer
ein weibliches Wesen dabei,
das ihm sehr ...
... zutraulich war.
Seine erste grosse Liebe
lernt Tinguely in Basel
an der Kunstgewerbeschule kennen:
Eva Aeppli.
Sie heiraten 1951
und ziehen im Jahr darauf nach Paris.
Ohne sie hätte ich nie funktioniert.
Ich war zu verrückt, ich wäre
zerbrochen an der Gesellschaft.
Ohne Evas Intelligenz und Liebe
wäre ich einfach platt
auf die Nase gefallen.
Ihre gemeinsame Tochter Miriam
liessen die beiden
bei Tinguelys Eltern in Genf zurück.
In Paris konzentrieren sie sich auf
ihre Kunst, leben la Vie de Bohème.
Hungern.
Eva erzählte mir, dass sie
im Supermarkt Essen klauten -
auf gut Deutsch gesagt.
Es gibt eine Geschichte, als sie
ein tiefgefrorenes Poulet klauten
und Eva
das unter der Wollmütze versteckte.
Sie hatten nicht damit gerechnet,
dass es eiskalt war.
Bei der Kasse stürzte Eva
und das Huhn rollte davon.
Die Geschichte fand ich wunderbar.
Aber sie hatten wirklich nichts.
Tinguely forciert seine Arbeit
an Automaten,
Reliefs und Drahtskulpturen
und bringt tatsächlich Bewegung
in die Kunstszene.
In der Ausstellung "Le Mouvement"
darf er 1955
vier seiner Werke zeigen.
Neben Arbeiten
seiner Vorbilder wie Marcel Duchamp
oder Alexander Calder
sorgen seine für Heiterkeit.
Vier Jahre später provoziert er -
trotz aller Verspieltheit -
mit seinen Zeichenmaschinen.
(Originalton) Für 1 Fr. dürfen Sie
Tinguelys Méta-Matic ausprobieren.
Sie malt für Sie
automatisch ein abstraktes Bild.
Wer macht Kunst? Der Künstler,
der Apparat, die Besucherin?
Weil seine "Méta-Matic No. 17"
lärmt und stinkt,
wird sie an der ersten Biennale
von Paris auf den Vorplatz verbannt.
Die Aktion wird zur Sensation.
Die Zeichenmaschine ärgerte
sicher am meisten die Maler.
"Homage to New York"
machte am meisten Eindruck.
Das ist die Maschine,
die sich selbst zerstört.
"Homage to New York"
ist eine weltweite Nouveauté,
die für Schlagzeilen sorgt -
und: Klaus Littmanns Lieblingswerk.
Die fängt an, sich zu drehen,
rattert und wird immer wilder.
Sie explodiert, macht und tut
und zerstört sich selbst.
Das war die "Homage to New York".
Das sind schon ... Das sind Taten.
Tinguely - gewiefter Vernetzer
und Vermarkter - hatte es geschafft,
im Garten des Museum of Modern Art in
New York sein Werk zu präsentieren.
* Metallisches Rattern *
Damit katapultiert sich Tinguely 1960
in den Kunstolymp.
Im gleichen Jahr stellt er auch
in der Kunsthalle Bern aus.
(Originalton)
Mit solchen Dingen macht Tinguely
sich über den tierischen Ernst
des Maschinenzeitalters lustig.
Nach einem Ausstellungsbesuch
schreibt ihm seine Mutter:
"Dein Vater war sehr wütend,
dass Leute
Geld mit solchen Sachen verdienen."
"Ich kann nicht verstehen,
wie ein intelligenter Junge wie du
so idiotische Dinge machen kann."
(Originalton) Nummer 5 benimmt sich
ebenso komisch wie zwecklos.
Ui.
Man merkt, dass Sonntag ist.
Eva Aepplis fünf Witwen werden
ebenfalls nach Duisburg verliehen.
Das Lehmbruck Museum
zeigt eine Doppelausstellung.
Denn auch Aeppli
wäre 100 Jahre alt geworden.
Während die Werke
auf die Reise gehen,
fährt Jean-Marc Gaillard
in den Jura,
wo er wohnt
und sein eigenes Atelier hat.
Seine Gedanken
drehen sich wie ein Räderwerk
um Tinguelys Maschinen weiter -
um seine Sorgenkinder.
Das kommt aus meinem Innersten.
Wenn man etwas macht,
dann ganz oder gar nicht.
Ich kann keine halbe Sachen machen.
Aber das verleitet einen sicher
dazu, zu weit zu gehen.
Zu viel zu wollen,
zu viel zu machen.
Heute Nacht suchte ich Motoren,
um Ersatz zu finden.
Dann recherchiere ich im Internet -
das hat ja 24 Std. offen.
Manchmal schlafe ich dabei auch ein.
Das ist auch gut.
Aber es gibt Nächte, in denen
ich im Traum noch Dinge umbaue.
Das ist nicht ganz gesund.
Auch im privaten Atelier
erinnert vieles
an den 1991 verstorbenen Künstler.
Aber auch an Jean-Marc Gaillards
eigene Kunst,
die er ad acta legte,
um Tinguelys Werke dank Ersatzteilen
in Bewegung zu halten.
Ich sammle diese Dinge
schon fast 40 Jahre lang.
Wenn man ein Werk kennt,
bei dem etwas kaputt ist,
und auf einem Markt findet man
zufälligerweise das kaputte Ding,
muss man es haben.
Oder auf einem Sperrguthaufen,
oder in den Ferien etc.
Wenn man an etwas heranläuft,
dann muss es mit.
Das ist, wie wenn du beim Wandern
einen Stein siehst,
der dir
nicht mehr aus dem Kopf geht.
Du findest ihn nicht mehr,
wenn du zurückgehst.
Wenn du dann einen brauchst,
der genau in ein Loch reinpasst,
dann wäre es der gewesen.
Das gibt es
auf der "Méta-Harmonie II".
Das ist ein Bontempi.
Ein Klassiker aus den 1970ern.
Davon habe ich zwei.
Die sehen schlecht aus, aber das,
was drin ist, läuft noch.
Das kriegt man nicht mehr.
Das ist eine Art Blasbalken,
mit dem man Musik machen kann.
Ich muss schauen,
ob er noch funktioniert.
* Einzelne Töne *
Das hat er verbaut,
ein bisschen ein anderes Modell.
Aber das Innenleben ist das gleiche.
Und wenn es am Original kaputt geht,
wird man wahnsinnig.
Wenn man das Ding
als Teilchenspender zerlegen kann,
hat man gewonnen.
Oder ich auf jeden Fall.
Das sind, glaube ich,
die Holzschrauben,
die er als Füsse
in den Reliefs brauchte.
Mit diesem Gewinde kann man die
heute nicht mehr kaufen.
Niemand
benutzt noch Schlitzschraubenzieher.
Oft sehe ich, wie an Werken
moderne Schrauben verwendet werden,
weil man es nicht besser wusste,
oder nichts Besseres gefunden hat.
Das ist für mich ein No-Go.
An Führungen
rede ich viel mit Leuten, die sagen:
"Mein Grossvater
war auch so ein Messie."
"Wir müssen aufräumen". Dann
sage ich: "Ja nichts wegwerfen."
"Bringt es doch vorbei."
"Wenn ich in zehn Jahren
eine solche Schraube brauche,
hat es Sinn gemacht,
dass Ihr Grossvater ein Messie war."
"Übrigens war er gar kein Messie.
Er hob einfach Sachen auf."
Dann gibt es den Menschen
auch ein gutes Gefühl.
Der Grossvater
ist fast wie ein Organspender.
Dann ist allen gedient.
Original 70er-Jahre-Spiralkabel.
Bekommt man auch nicht mehr.
Ich bin schon mit Metallstücken
aus Schottland nach Hause gekommen.
Das Stück 70 kg. Im Rucksack.
Am Zoll fragten sie: "Spinnst du?"
Ich musste das Teil haben.
Ich hatte es im Meer gefunden
und ging mit dem Bus noch mal hin,
um das Teil zu holen.
Dann fand ich, ich müsse es haben.
Im Flugzeug rissen
noch die Bändel des Rucksacks.
Es war ein Zeug, und am Zoll
fragten sie, was das solle.
Hier ist wieder so ein Lautsprecher.
Ein Emerson.
Und auch hier: jede Menge Motoren,
verschiedenster Bauart.
Das hat schon früh angefangen,
als ich anfing, Auto zu fahren.
Wenn ich mit einer Freundin
in die Ferien fuhr,
konnten wir irgendwann
nicht mehr im Auto schlafen,
weil das mit Material voll war.
Irgendwann
fuhr die Freundin nach Hause.
Sie hatte genug,
denn eher schlafen wir draussen
als meine Schätze.
Oft stolpere ich über Teile
und denke:
"Das war damals, als sie ging."
Und ich habe das Teil
bis heute nicht gebraucht.
Was soll's.
Pour la gloire.
Hier sind Rädchen.
Ich glaube, in Dubai steht ein Werk
mit ganz vielen dieser Rädchen.
Ich glaube, es ist in Dubai.
Und eines Tages fehlt vielleicht
eines und dann kommen sie zu mir.
Das wird
ein furchtbar teures Rädchen.
* Verspielte Klänge *
Im Museum hat sich Loa Haagen Pictet
angekündigt.
Seit über 20 Jahren
baut sie die Kunstsammlung
der Bank Pictet auf.
Auf einer Auktion in Frankreich
entdeckte die Chefkuratorin
Tinguelys
verschollen geglaubtes Werk von 1955
und ersteigerte es für 200'000 Euro.
Bonjour. Grüezi. Gaillard.
- Bonjour. Loa Pictet.
Schön, Sie zu treffen.
Sprechen wir Französisch?
- Machen wir.
Tinguelys Frühwerk
ist in einem pitoyablen Zustand.
Manche Teile fehlen, andere
sind abgebrochen oder verbogen.
Die Farbe blättert ab.
Das Werk stammt aus
einer Privatsammlung in Frankreich.
Es gibt Fotos davon
mit Kindern im Haus.
Klar, hat es Schläge abbekommen.
Als es vor der Auktion
publiziert wurde, dachte ich:
"Ich werde es sicher verpassen."
Dann verpasste ich es tatsächlich,
weil ich andere Leute
darauf angesetzt hatte.
Ich sagte allen: "Kauft es!".
Als Sie mir dann
die E-Mail geschickt haben,
war das für mich ...
Ich war auch verzaubert,
als ich es entdeckt hatte.
Zuerst war da noch
die Frage der Echtheit.
Aber als ich es sehen konnte,
gab es keine Zweifel mehr.
Nein.
Wir haben ja die Nachweise etc.
Dass das Werk zur Restaurierung
dem Kompetenzzentrum
des Museum Tinguely
anvertraut werden soll,
stand für Pictet ausser Frage.
Jean-Marc Gaillard
ist d i e Autorität,
die noch mit Jean Tinguely
zusammengearbeitet hat
und wirklich
die Qualität der Erhaltung
in Tinguelys Sinne garantieren kann.
Das war für uns entscheidend,
dass wir den Künstler
auch nach seinem Tod respektieren.
Das Besondere ist,
dass es eines der wenigen Werke ist,
das sich um sich selbst dreht.
Ich bin immer noch auf der Suche
nach einem passenden Motor.
Hier war einmal ein Grammofonmotor
aus den 20er-Jahren montiert.
Ich habe den richtigen
aber noch nicht gefunden,
auch wenn dieser in der Höhe
schon mal passt.
Ich habe schon mehrere bestellt,
aber wenn man sich damit befasst,
merkt man: Es gibt Millionen davon.
Alle Werke aus dieser Serie
hatten einen Motor, nicht?
Ja, das kann man
hier ungefähr erkennen.
Das war das Prinzip.
Und dann stellt sich die Frage,
ob wir etwas mit der Farbe machen.
Übermalen - das kann ich nicht.
Ich möchte das nicht.
- Non.
Gewisse Teile fehlen, aber ein paar
Bleche wurden mitgeliefert.
Dieses gehört, glaube ich, hier hin.
Ich mache oft Kopien.
An diesen kann ich dann werkeln,
sie ruinieren, um zu wissen,
wie weit ich gehen kann.
Ich will ja nicht
am Original arbeiten.
Ich mache sie, um zu verstehen,
wie Tinguely es gemacht hat.
Heute wird vieles romantisiert.
Das Material, das Tinguely
verwendete - Eisen, Drähte -,
benutzte er,
weil er kein Geld hatte.
Hier sieht man ein wenig,
wie er gearbeitet hat.
Teile,
die er irgendwo weggeschnitten hat,
hat er anderswo wieder eingesetzt.
Er warf nie etwas weg,
wie Alexander Calder.
Er hat alles verwendet.
Wir werden Ihnen
eine Offerte erstellen für das,
was wir besprochen haben.
Wir teilen Ihnen mit,
welches für uns die No-Gos sind.
Wir richten uns nach euch.
1955 beziehen Tinguely und Aeppli
in Paris ein Atelier
in der Impasse Ronsin.
Fünf Jahre später trennt sich
das Paar, bleibt aber eng verbunden.
Nahtlos
zieht Niki de Saint Phalle ein.
Der Beginn einer Amour fou.
Ein Treffer ins Schwarze:
ihre Zusammenarbeit.
1962 inszeniert Tinguely
für den Fernsehsender NBC
in der Wüste von Nevada
die "Studie für einen Weltuntergang
Nr. 2".
Mitten im Kalten Krieg:
eine hochpolitische Aktion.
Niki soll das Dynamit im Flugzeug
geschmuggelt haben.
Der Film zeigt, dass die Zerstörung
nicht ganz nach Plan lief.
Wir streiten dann,
wie das Ding sein soll.
Wir haben dann auch
viele verschiedene Möglichkeiten.
Dann herrscht ein Kriegszustand
zwischen ihr und mir.
Krieg
ist jetzt ein bisschen übertrieben.
Aber klar,
sie hatten
beide klare Vorstellungen,
haben aber immer einen Weg gefunden,
wodurch geniale Sachen entstanden.
Die riesige Skulptur in Schweden,
bei der man quasi durch die Vagina
in die Ausstellung ging.
Zu jener Zeit war das enorm.
Dank dieser Reibungsfläche
haben die beiden schon
tolle Sachen hervorhervorgebracht.
In der Welt längst bekannt,
macht sich Tinguely im Heimatland
erst dank der Landi 1964 mit seiner
"Heureka" wirklich einen Namen.
Seine unproduktive Maschine
scheidet die Geister.
Die "Heureka"
leitet eine neue Werkphase ein:
Tinguely bemalt seine Arbeiten
jetzt schwarz.
So auch "Hannibal".
Mit diesen Maschinen
möchte ich eine neue Absurdität
exemplifizieren.
Eine unendliche Sinnlosigkeit,
die man mit dem Alltag
vergleichen kann.
Dass man jeden Tag
in die gleiche Bude muss
und jeden Tag
die gleiche Suppe essen muss,
jeden Tag das Gleiche machen muss,
ist etwas Entsetzliches.
Diese Maschine ist dazu verurteilt,
jede Minute dasselbe zu machen.
Es ist etwas Entsetzliches,
dieses Hin und Her.
Schalten Sie es nachher aus?
Danke.
Dass Tinguely und seine Werke
nun immer wieder Thema
im Schweizer Fernsehen sind,
hat weitreichende Folgen.
Das Fernsehen hat
eine unheimliche Übermittlungskraft.
Davon habe ich mit meinen
beweglichen Maschinen profitiert.
Da mussten meine Mutter
und mein Vater feststellen:
Der Junge hat Erfolg
mit seinem Wahnsinn.
Mit 50 wird Jeannot
zum zweiten Mal Vater,
wohnt auch teilweise
wieder in der Schweiz,
in der von Nähe Fribourg.
Mit seiner Partnerin
Micheline Gygax.
Verheiratet ist er mit Niki.
Tinguely jettet rund um den Globus -
von Ausstellung zu Projekt.
Mit Niki, Bernhard Luginbühl
und Daniel Spoerri
startet er südlich von Paris
eine Kollaboration.
Sali, Jeannot. Wie geht es dir?
Versteckt im Wald errichten
die Freunde gemeinsam über Jahre
einen 22 m hohen Zyklopen.
* Rufe *
Das Schöne bei Jean
und den Künstlerfreunden ist:
Sie lieben ihre Werke.
Schauen Sie das herrliche Ohr
von Luginbühl an.
Die Zusammenarbeit
ist ein echter Austausch.
Wie eine Blume, die sich entfaltet.
Vor drei Jahren wurde der Zyklop
übrigens restauriert und aufpoliert.
Tinguely leidet an Herzproblemen
und muss sich 1985
einer Operation unterziehen.
Ich bin momentan makabrisiert.
Das ist eine persönliche
Auseinandersetzung mit dem Tod.
Aber ich bekämpfe den Tod,
indem ich ihn verulke.
Die Bewegung ist nie seriös.
Es ist ein halber Jux
und nicht eine nur
dominierende Situation des Todes.
Noch während der Rekonvaleszenz
erlebt er mit,
wie in der Nachbarschaft
ein Bauernhof ausbrennt.
Aus Überresten
schafft er den "Mengele-Totentanz".
* Unheimliches Quietschen *
* Schräge Töne *
Ebenfalls zum Spätwerk
gehören aber auch die Méta-Harmonien.
Noch immer
spielen die Tonmischmaschinen
ihre vom Zufall
bestimmten Kompositionen.
In Tinguelys letztem Lebensjahr
war Klaus Littmann
ein enger Begleiter des Künstlers.
In seinem Refugium,
das er sich in Basel einrichtete,
zelebriert er alles,
was ihm gefällt.
Diese Figur von Eva Aeppli
beispielsweise.
In ihrer Kunst setzte sich Aeppli
auch stark mit den Schrecken
des Zweiten Weltkriegs auseinander.
Sie wuchs
in einem sehr geschützten Haus auf.
Die Eltern hatten den Holocaust
von ihr ferngehalten.
Sie hatte keine Ahnung davon.
Als sie es dann erfuhr,
traf sie das extrem.
Sie stand unter Schock.
Sie wurde das nicht mehr los.
Tinguely motivierte
und animierte sie,
sich das von der Seele zu schaffen.
Man sagt sogar,
er habe sie mit ein paar Leinwänden
und Farbe eingesperrt.
Dort habe sie sich das
von der Seele gemalt.
Schockierend auch:
Aepplis Installation von 1991.
Sie stellte eine Gruppe ihrer Figuren
in diesen Güterwagen.
Daneben der Werbespruch:
"Für Güter - die Bahn".
Die Arbeit war Teil des gigantischen
Projekts "Kulturgüterwagen",
den Littmann kurz vor Tinguelys Tod
im Rahmen der Art Basel
realisiert hatte.
Mit Tinguely und Freunden.
Ich kam auf die Idee,
weil ich ein Buch über die
Russische Revolution gelesen hatte.
Die hatte ihn
auch immer interessiert.
Dort entdeckte ich
die Propagandazüge.
Ich fand, ich mache
einen Propagandazug für die Kunst.
Quasi wieder Zug in die Kunst
bringen - oder umgekehrt.
Ich erzählte es ihm
und wusste, wenn er Ja sagt,
würde das funktionieren.
Ich wusste, er würde Ja sagen.
Dann war es kein Problem,
Luginbühl, Spoerri, Eva
und Jim Whiting dabei zu haben.
Und weil es in der Messehalle
in Basel an Licht fehlte,
baute Tinguely
kurzerhand einen Koloss von Lampe -
den "Luminator".
Er hing später jahrelang
in der Schalterhalle des Bahnhofs SBB
in Basel.
Man konnte nicht ahnen,
dass ausgerechnet "Luminator"
sein letztes grosses Werk war.
Man kann sich nur wünschen, dass er
wieder zurück in den Bahnhof kommt.
Aber ich glaube es nicht.
Littmann war es auch,
der Aeppli und Tinguely -
die einst im Leben, aber nie
in der Kunst kollaborierten -
1991 zu ihrer ersten Zusammenarbeit
animierte.
Die Werke feierten
in der Galerie Littmann Vernissage.
Es war toll, Evas Werke,
die eigentlich statisch sind,
in Bewegung zu sehen.
Das war schon ...
Ihr Strahlen vergesse ich nie.
Aktuell sind im Lehmbruck Museum
in Duisburg
in der Ausstellung
"Mechanik und Menschlichkeit"
die Gemeinschaftswerke zu sehen.
Zudem Einzelwerke der Jubilarin
und des Jubilars.
Das Museum ehrte Tinguely
Mitte der 1970er-Jahre
mit dem Wilhelm-Lehmbruck-Preis,
der speziell für Skulpturen
verliehen wird.
Damals eine progressive Geste.
An der Vernissage im März
mit von der Partie:
Klaus Littmann
und Jean-Marc Gaillard.
Das Team aus Basel -
angeleitet von Gaillard -
hat die Werke Anfang März aufgebaut.
Alles heil?
Wir müssen den Boden anschauen,
ob etwas abgefallen ist.
Das sollte nicht sein,
das wäre der Worst Case.
Alles gut im Moment.
Und?
Vielleicht hier noch?
- Ein bisschen nach hinten?
Gute Kunst
kann man nicht falsch hinstellen.
Man hat auch immer wieder
eine neue Sicht auf die Werke.
Und immer wieder eine kleine Freude
wegen Tinguely-typischen
Eigenwilligkeiten.
Ich habe gerade gesehen: Wir haben
hier eine Schraube für 1.70 Fr.
Das hat sie bei der Migros gekostet.
Die Preisschilder
liess er immer dran.
Dort kaufte er alles zusammen,
im Do-it-yourself.
Das wäre der Moment,
um zu schauen, ob es funktioniert.
Und sie tut, was sie täten soll.
Was jetzt noch fehlt,
sind die Schatten.
Es ist noch nicht eingeleuchtet.
Tinguely stand auf Schatten.
So entsteht eine vierte Dimension.
* Verspielte Klänge *
Jetzt geht's los.
Ich kenne die Puppen
seit vielen Jahrzehnten.
Verschiedenste Puppen.
Bei Tinguely zu Hause
in der Commanderie
in der Nähe von Paris
gab es viele dieser Puppen.
Wenn man dort lebte
und nachts auf die Toilette ging,
lief man ständig gegen die Puppen
und erschrak.
Die waren omnipräsent.
Ich denke,
Eva war für Tinguely wichtig.
Ich entdecke sie immer wieder neu
und habe das Gefühl,
sie stärkte ihm den Rücken,
gab ihm Sicherheit.
Sie gibt neben dem Getöse
von Tinguely eine Ruhe.
Ich liebe sie sehr dafür.
Sie ist fast ein bisschen
"zerdrückt" in der Kunstgeschichte.
Dieses Foto hier ist
aus seinem Schlafzimmer in Neyruz.
Schon cool, du kommst rein und da
steht ein Rennwagen im Schlafzimmer.
Wer hat das schon?
Ich meine, ein bisschen Macho.
Es ist schon
auf die Spitze getrieben.
Apropos auf die Spitze getrieben:
Gaillards nimmermüdes Engagement
für den möglichst originalgetreuen
Erhalt der Tinguely-Werke
zeigt sich auch hier.
Die Figur heisst Nicki Ticki.
Die ist aus einem
Marionettentheater.
Das lief 19-irgendetwas
im Schweizer Fernsehen.
Hier hing Nicki Ticki.
Tinguely nahm die Figur
damals aus der Schweiz mit.
Sie ging aber verloren,
als man die Lampe zurückgekauft hat.
Und das ist jetzt meine.
Meine ganz private.
Das ist unschön,
aber wir hängen sie jetzt hier auf.
Und die schwingt an dieser Säge mit,
die sich hin- und herbewegt.
Was Jeannot damit sagen wollte,
weiss ich nicht,
aber er hier
macht es geduldig mit, seit Jahren.
* Sphärische Klänge *
Ich diene im Ganzen als Werkzeug
und schaue,
dass das Werk vielleicht
noch 40 Jahre weiterdreht.
Respektive versuche ich,
das Feuer weiterzugeben,
es zu übertragen, andere anzuzünden.
Wenn ich ein bisschen
von diesem Feuer weitergeben kann,
dann habe ich viel gewonnen.
Jean Tinguely: Pionier,
kritischer Denker, ruheloser Geist.
Der Poet hat vieles bewegt und
ein Leben auf der Überholspur gelebt.
Er zündete die Kerzen an beide Enden
an, damit es heller leuchtet.
Und stirbt mit 66.
Ein Drama,
aber er hatte 150 auf dem Zähler.
So viel Affären und 1'500 Werke
und kein Formel-1-Rennen verpassen.
Das schaffen die meisten
nicht in drei Leben.
Er hat auf alle Fälle mein Leben
ganz wesentlich bereichert.
Jean Tinguely
starb am 30. August 1991.
Ein halbes Jahr nach seinem Tod
kam sein drittes Kind auf die Welt.
Moderne Kunst war für mich:
spielen, leiden, Eisen, kochen,
ausstellen, bohren, rasen,
schleifen, abbrennen, lachen,
aufstellen, feilen,
verkaufen, fluchen, abreissen,
schweissen, einpacken, montieren,
demontieren, abschleppen usw.
Kunst kommt von Poesie.
Poesie kommt vom Leben.
Also leben wir einfach.
Untertitelung: Metatxt
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