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Mit Untertiteln von SWISS TXT
Schon gekauft, nicht?
Es hat mein Leben verändert.
It changed my life.
Ich muss immer schmunzeln,
es ist sehr gross.
Ich finde schon,
dass es mein Leben verändert hat.
Frag mich in einem Jahr noch mal.
Als ich die E-Mail erhielt,
dachte ich zuerst,
dass die
mich sicher verwechselt hätten.
Das könne nicht sein.
Okay, gut.
Wir sollen keine Cremes, Deos
Make-up oder Shampoos mitnehmen.
Wir sollen
auch keinen Schmuck tragen.
Was brauchen wir noch?
Eine Yogamatte, mein Notizbuch ...
Wir dürfen kein Handy mitnehmen,
wir sollen nicht sprechen
und nicht essen.
Wir dürfen
auch keine Bücher mitnehmen.
Ich habe
gerade das Studium beendet
und meine Praxis
noch nicht ganz gefunden.
Aber ich weiss,
dass ich Performance-Kunst mache.
Bis jetzt machte ich Performances
für ca. 20 Leute -
und die Hälfte davon
waren meine Freunde.
Das vor einem riesigen Publikum
zu machen
und bei Marina Abramovic,
bei der es um die Interaktion geht
von Performance Artist und Publikum,
ist eine ganz andere
und neue Erfahrung.
Davon kann ich sicher profitieren
und sehr viel lernen.
Im Herbst 2024
zeigt das Kunsthaus Zürich
eine grosse Retrospektive
der serbischen Künstlerin
Marina Abramovic.
Dort werden auch einige ihrer
legendären Performances reinszeniert.
23 Performende
wurden für diese Aufgabe ausgewählt.
Fünf Wochen vor Ausstellungsbeginn
treffen sich alle zum ersten Mal.
und brechen zu einem Workshop
in den Schweizer Bergen auf.
Die Vorbereitung, die Frage,
was ich essen soll und was nicht,
was ich packen soll und was nicht -
ich bin froh,
wenn ich endlich im Bus sitze.
Dann sehe ich mal die Leute,
mit denen ich die nächsten Monate
zusammenarbeiten werde.
(Frau) Hallo.
- Hello. Hoi. Hallo.
Hoi, Elio. Hoi, hoi.
Hoi. Hoi, hoi.
Hallo, Gaby.
- Hoi.
Vor dem Workshop
war ich ein bisschen nervös.
Man lernt viele neue Leute kennen.
Wie wird das wohl sein?
Bin ich überhaupt geeignet
für das hier?
Es gab schon Unsicherheiten.
Ich dachte damals, es sei doof,
dass man
nicht mit den Leuten reden durfte,
mit denen man
nachher zusammenarbeitete.
So lernt man sich ja nicht kennen.
Eine Wochen werden sie nun alle
im bündnerischen Val Sinestra
auf die kräftezehrenden Performances
vorbereitet.
Eine Woche ohne Essen, ohne Sprechen.
Es ist der Startschuss
zu vier herausfordernden Monaten.
* Lockere Musik *
850 Menschen bewarben sich auf
die Ausschreibung des Kunsthauses.
Einmal für Abramovic performen.
Der Traum vieler - offensichtlich.
Im Mai 2024
finden die Castings statt.
150 Menschen wurden eingeladen.
Wir suchen Leute,
die wirklich im Moment sein können.
Mit den anderen Performern,
mit dem Publikum, mit sich selbst.
Man durchläuft dabei
so viele verschiedene Emotionen.
Man sollte es ihnen nicht ansehen,
dass sie auf das Ende warten.
Wir suchen nach Menschen,
die es nicht nur
für das Prestige tun.
Jetzt proben wir "Imponderabilia".
Ihr steht ziemlich nahe zusammen.
Wir werden zwischen euch durchgehen
und euch dabei
notwendigerweise leicht berühren.
* Sanfte, verspielte Klänge *
Die Auswahl, wer dabei sein darf,
treffen Mitarbeiter:innen
von Marina Abramovic
und die Kuratorin der Kunsthaus-
Ausstellung Mirjam Varadinis.
Am Ende werden sie sich
für 23 Performende entscheiden.
Marina Abramovic -
Superstar mit Kultstatus.
Bekannt geworden durch ihre
grenzüberschreitenden Performances.
Sie peitschte und ritzte sich,
legte sich stundenlang
in einen brennenden Stern,
bis sie in Ohnmacht fiel.
Schmerz ist omnipräsent bei ihr.
1971 forderte sie bei einer stunden-
langen Performance in Neapel
die Besucher gar auf,
Gegenstände an ihr anzuwenden.
Darunter eine geladene Pistole.
Abramovic wurde malträtiert.
Indem man schmerzvolle Momente
vor Publikum kreiert,
zeigt man auch,
dass man sich von der Angst
vor Schmerz befreien kann.
Du kreierst damit
eine Inspiration für andere.
Wenn ich das kann,
können sie das auch.
Ich bin nur der Spiegel,
nichts anderes.
Mit ihrem damaligen Lebensgefährten
Ulay inszenierte sie Aktionen,
die konsequent Scham-
und Schmerzgrenzen austesteten.
Eine Zumutung für das Publikum.
Ein Weltstar wurde sie mit ihrer
Performance "The Artist Is Present"
im New Yorker Museum of Modern Arts,
wo sie wochenlang von früh bis abends
Menschen stundenlang
in die Augen blickte.
Seit den 90ern überlässt sie ihre
Performances nach und nach Jüngeren.
Die sog. Reperformances
sind letztlich der Versuch,
den Live-Moment
für die Nachwelt zu erhalten.
Ein Prozess, den nicht
alle Performance-Künstler zulassen.
wie Kunsthaus-Kuratorin
Mirjam Varadinis bestätigt.
Dort erlebte ich Marina Abramovic
als sehr grosszügig.
Auch im Unterschied
zu anderen Künstler/-innen,
die das so nicht machen wollen.
Andere machen
nur eine Live-Performance.
Die ist im Moment.
Und danach
gibt es nur Fotografie oder Video.
In Zürich werden nun
drei Live-Performances gezeigt.
"Imponderabilia"
direkt am Eingang der Ausstellung,
"Luminosity"
und "Art Must Be Beautiful,
Artist Must Be Beautiful".
Das Kunsthaus
erwartet über 100'000 Besucher:innen.
All ihren Blicken sind die meist
nackten Performer ausgesetzt.
Diese Erfahrung
wird sie für immer verändern.
Wir sprechen hier
nicht über ein paar Tage,
es sind vier Monate,
in denen sie diesen Job machen.
Sie setzen sich dem Publikum aus,
und damit verbunden allen negativen
und positiven Erfahrungen.
Damit müssen sie umgehen lernen.
Das haben sie
noch nie in ihrem Leben getan.
Zwei Wochen vor Ausstellungsbeginn:
Die Trainings haben begonnen.
Vor einer Woche kehrten die Performer
aus dem Val Sinestra zurück.
Eine Woche fasten, nicht sprechen
und intensive Übungen
liegen hinter ihnen.
Eine Vorbereitung, um körperliche
und mentale Grenzen zu überwinden.
(Gaby) Der Workshop
war eigentlich wirklich grossartig.
D.h. nicht, dass es mir
die ganze Woche grossartig ging.
Am Montag dachte ich:
"Erst Montagabend."
"Übermorgen haben wir die Hälfte."
Es war
ein etwas schwieriger Einstieg.
Das Motto war,
sich bei jedem Auftrag vorzustellen,
dass es den ganzen Tag ginge.
Sich nicht zu fragen,
wie lange es dauere.
Man lernte viel über die Zeit.
Wir mussten viele Übungen
in Slow Motion machen.
Ich war so langsam,
als ich nach Hause kam.
(Ailin) Eine Übung war,
in Slow Motion eine Tür zu öffnen.
Dann ging man mit der Klinke
in der Hand in den Raum,
wechselte die Hand
und schloss die Tür.
Dann öffnete man sie wieder,
ging aus dem Raum
und schloss die Tür wieder.
Man bewegte sich sehr, sehr langsam.
Im Laufe der Übung
wurde ich so wütend.
Die 29-jährige Ailin Nolmans
ist ausgebildete Schauspielerin
und hat während
der Abramovic-Trainingswochen
noch ein Theaterengagement
im aargauischen Kaiserstuhl.
In diesen Schuhen
kann man sich gut bewegen.
Wenn ich einen Kerl spiele.
Auf der Bühne spielt sie eine Rolle,
bei Abramovic ist sie sie selbst.
Mit all ihren Emotionen, Ängsten
und auch Sehnsüchten.
Ich ...
... habe wie die Hoffnung,
anzukommen.
Ich bin so als Mensch ...
... immer auf der Suche.
Ich bin neugierig
und möchte alles erleben.
Fast wie ein Kind,
das überall reinschauen will.
Die Ruhe in mir zu finden
und das Gefühl zu haben,
das ist der Ort, wo ich hingehöre.
(Trainerin)
Spürt, wie der Boden euch trägt.
Atmet ein.
Und aus.
In eurem eigenen Rhythmus.
Ausschütteln.
Jetzt bilden wir Paare.
Heute wird die erste
der drei Performances geprobt:
"Imponderabilia" -
zu Deutsch Unwägbarkeiten.
Zwei Menschen stehen sich -
später komplett nackt -
für 1 Std.
im Eingang der Ausstellung gegenüber
und halten Blickkontakt.
Zwischen ihnen
ist gerade so viel Platz,
dass ein Mensch
sich durchschlängeln kann.
(Ailin)
Man wird dann auch sehr steif,
weil man sich so lange nicht bewegt.
Es fängt an zu kribbeln,
wie bevor etwas einschläft.
Meine Gliedmassen waren so steif,
und ich dachte,
ich könne mich nicht mehr bewegen.
(Luca) Ich weiss nicht, warum,
aber ich musste gestern abbrechen.
Umso nervöser war ich heute,
ob ich es schaffe und durchalte.
Gestern waren es 30 Min.,
heute 45 Min.
In der Ausstellung ist es 1 Std.,
die man durchhalten muss.
Im besten Fall.
Ich werde nervös
und frage mich, ob ich das schaffe.
Ich war sehr froh und erleichtert,
dass ich es heute geschafft habe.
Andere aber erleiden Schwächeanfälle.
(Gaby) Es war für uns jetzt
nicht so aussergewöhnlich.
Wir erlebten schon im Workshop,
dass jemand ohnmächtig wurde.
Gestern
wurden Leute fast ohnmächtig.
Darum ist es nicht so ...
Es tat mir leid für sie,
aber es herrschte keine Aufregung.
* Sanfte, verspielte Klänge *
(Rebecca)
Ich glaube, das Licht war schwierig.
Und einige hatten vor dem Training
nichts gegessen.
Genau dafür sind Proben da.
Man probiert aus, wie man sich
auf diese Arbeit vorbereiten muss.
Und wir diskutieren,
was alles passieren könnte.
Wir versuchen ihnen beizubringen,
dass alle Emotionen vorübergehen.
Die guten Gefühle und Gedanken,
aber auch die herausfordernden.
Wichtig ist,
sie kommen und gehen zu lassen.
Nicht im Schmerz zu verharren.
Das ist es.
(Gaby) (Sie lehren einem eine Ruhe.)
(Sie führen einen an sie heran.)
(In diesem Moment hat man Zeit.)
Nichts anderes ist von Belang.
Das ist eine Entwicklung,
an die ich auf eine schöne Art
herangeführt wurde.
Es sind nur noch fünf Tage,
ich fühle mich gut vorbereitet.
Über die nächsten Tage
wird es nur besser.
In meiner Lebensphase geht es darum,
Geschwindigkeit herauszunehmen.
Das hatte ich
schon vorher angefangen.
Und ...
... damit kann ich das vertiefen
und weiterführen.
Was soll ich mich beeilen?
Ich sterbe ja sowieso.
Was soll ich mich beeilen?
Ich muss Tempo rausnehmen,
das ist schön.
Tempo rausnehmen.
Auch weil die 67-Jährige
vor Kurzem pensioniert wurde.
Ziemlich genau ein Jahr zuvor
hatte ich aufgehört,
im Stadtspital
als Pflegefachfrau zu arbeiten.
Dann bewarb ich mich
für das Abramovic-Projekt.
Dieses Jahr hatte es gebraucht -
auch um Ruhe zu haben.
Darum
kam dieses Projekt genau richtig.
Um wieder etwas zu wagen
und aus der Komfortzone zu kommen.
Ich war genug lange morgens erwacht
und glücklich gewesen.
Jetzt wollte ich wieder etwas Neues.
Es ist ein bisschen ein Anschluss
an mein früheres Leben.
Ein kleines bisschen.
Nach der Matur besuchte Gaby
die Pariser Zirkusschule
und gründete 1982 zusammen
mit Freunden den Zirkus Federlos.
Das ist etwas aus dem Zirkus.
Probe in der Roten Fabrik,
unsere Clowns.
* Lautes, metallisches Hämmern *
* Schrei, fröhliche Musik *
Wir waren diejenigen,
die dafür sorgten,
dass wir die Rote Fabrik erhielten
und den Provitreff.
Da hatten wir Lager und Proberäume.
Dann gründeten wir
einen Theaterzirkus ohne Tiere.
Das gab es damals weniger.
Es gab entweder Zirkus oder Theater.
Wir kauften ein Zelt
und waren fast 15 Jahre unterwegs.
Die nächste Performance,
die geprobt wird:
"Art Must Be Beautiful,
Artist Must Be Beautiful",
was hauptsächlich
aus 3 Std. Haarkämmen besteht.
Links Kamm, rechts Bürste.
Art must be beautiful.
Im Training
wird nur 7 Min. lang gekämmt.
Jeder darf probieren,
wie es sich anfühlt,
aber nur vier von ihnen
werden schliesslich ausgewählt.
Artist must be beautiful.
Art is beautiful.
Artists must be beautiful.
Wie stark Abramovics Performances
eigene Schmerzen aufrütteln können,
erahnt man bei Ailin.
(Energisch) Art must be beautiful.
Artist must be beautiful.
Art must be beautiful.
Artist must be beautiful.
Art must be beautiful.
Art must be beautiful.
Artist must be beautiful.
Abramovic spricht immer wieder
vom Überwinden - to overcome.
Die eigenen Ängste, den Schmerz auch.
Mein Interesse für die Kunst,
für diese Auseinandersetzung ...
Gerade wenn es um Schmerzen geht,
darum, die Grenzen auszuloten,
darum, Erfahrungen zu machen,
welche Zustände man erreicht,
körperlich und geistig,
wenn man über Grenzen hinausgeht.
Dieses Interesse ist sehr stark.
Das habe ich
schon seit einigen Jahren.
Das wurde auch ausgelöst ...
... durch
ein ziemlich unschönes Erlebnis.
Ich war ziemlich jung, so 17.
Da erlebte ich
einen sexuellen Übergriff.
Und ...
... das begleitete und prägte mich
auf verschiedenste Weise.
Auch die Jahre danach.
Aber in diesem Moment ...
... durch diesen Überlebensinstinkt,
switchte etwas in meinem Gehirn.
Plötzlich
war eine komplette Klarheit da.
Ich war zu 100 %
von Instinkt geleitet.
Und irgendwie ...
... wusste ich ganz genau, was
ich machen musste, um wegzukommen.
Und das funktionierte auch.
Erst nachdem das Ganze ...
... sozusagen
primär verarbeitet war,
wurde in mir das Interesse
an diesem Zustand geweckt.
Weil ich in jenem Moment
wie realisierte,
wozu man eigentlich fähig ist.
Diese Art von Kraft
und Klarheit und Energie.
Das alles bewältigen zu können.
In diesem ganzen Erlebnis ...
... war ich ja
eigentlich sehr machtlos.
Seit der Flucht
und dem ganzen Prozess danach
findet etwas statt,
und zwar das gewinnen zu wollen.
Art must be beautiful.
Artist must be beautiful.
Noch zwei Tage bis zur Vernissage.
Der Aufbau ist fast fertig.
Und dann
kommt la Grande Dame persönlich,
um allen Mut zuzusprechen
und den Stab weiterzugeben.
* Lachen *
Ich bin zutiefst dankbar,
dass ihr euch für dieses Projekt
verpflichtet habt.
Macht euch etwas Sorge
oder habt ihr Angst?
Wie ist eure Stimmung?
Ich mag "Luminosity" wirklich gerne.
Erst dachte ich,
das sei nichts für mich.
Dann probierte ich es
und wollte es unbedingt machen.
Aber dann bemerkte ich
eine Taubheit an meinem Penis.
Das tut mir leid für deinen Penis.
Habt ihr noch mehr Fragen?
Wie findest du Ausgleich
zwischen Performances und Leben?
Da hätte ich gerne
einen Rat von dir.
Ein Beispiel:
Ein Rockkonzert
mit 500'000 Menschen.
Du bist der Leadsänger.
Du fühlst
die ganze Energie des Publikums.
Je mehr sie geben,
desto mehr gibst du auch.
Dann kommt der Moment,
in dem das Licht ausgeht,
du aufhörst zu singen
und all die Energie
in dir zurückbleibt.
Das Gleiche gilt für Performances.
Es ist einfach zu viel, weil du
ein Mensch bist und all das fühlst.
Darum ist es wichtig,
sobald die Performance fertig ist,
sobald das Licht angeht,
als Erstes allein zu sein.
Trinkt keinen Alkohol.
Nehmt eine Dusche, 1 Std. lang.
Das Wasser muss das alles abwaschen.
Damit entsteht konstruktive Energie
und keine zerstörerische.
Das ist ein grosses Problem.
Ein Thema
kommt plötzlich zur Sprache,
was bereits Wochen zuvor
in den Medien aufgekommen war:
das Gehalt.
Die 28 Fr./Std., die von vielen
als zu wenig empfunden werden.
Eine andere Frage ist das Geld.
Wisst ihr, ich wurde bis 65
nie für meine Performances bezahlt.
Erst im MoMA.
Das war das erste Mal.
Ich habe mein Leben lang
unterrichtet.
Das war mein Einkommen.
Als ich bezahlt wurde,
wollte ich neue Regeln
für junge Künstler setzen,
damit sie nicht so kämpfen müssen
wie ich.
Ich lebte damals im Auto,
in Rumänien.
Es ist wichtig,
dass die Arbeit gerecht bezahlt
und als wertvoll angesehen wird.
Ich hoffe, es ist hier in Ordnung.
Jedes Museum
hat seine eigenen Regeln.
Wenn ihr nicht zufrieden seid,
würde ich das gerne wissen.
Das ist wirklich wichtig für mich.
Sie gab uns mit,
dass wir als junge Künstler:innen
darauf achten sollen,
anständig bezahlt zu werden.
Sie erhielt nie Geld
für irgendwelche Performances.
Darum entschieden wir uns,
einen Brief zu schreiben.
Wir treffen uns heute Abend
noch mal mit Abramovic,
um es noch mal zu besprechen.
Dann geben wir das
dem Kunsthaus weiter,
um mit dem Kunsthaus
in Dialog zu treten.
Es wird in der Gruppe
darüber gesprochen,
da auch die Schichten
verschieden lang sind.
Es gibt Leute,
die vom oberen Zürichsee kommen
oder von Basel oder von irgendwo
und sehr kurze Schichten haben.
Die SBB ist auch nicht gratis.
Da fragt man sich schon ...
Ich verstehe, dass das v.a. unter
den Jungen ein grosses Thema ist.
Ich bin nicht auf den Lohn
angewiesen und wohne in der Stadt.
Wir haben eine Überraschung
für dich.
Ist das echtes Gold?
Das werde ich für immer behalten.
* Lachen *
* Jubel, Applaus *
One, two, three -
Imponderabilia.
Ich ermutige sie,
Tagebuch zu schreiben
und festzuhalten,
was sie jeden Tag erleben.
Was auch immer sie danach tun,
ob sie Künstler bleiben oder nicht,
die Disziplin und Selbstkontrolle
können sie für immer bewahren.
Der Tag nach der Eröffnungsfeier.
Der Tag, an dem Gaby, Luca und Ailin
ihre ersten Performances vor Publikum
zeigen werden.
Hello everybody.
Nobody's here.
Nice to see you.
- Nice to see you again.
Wie geht's dir?
- Gut.
Es geht mir gut. I'm ready.
Ich weiss das zu schätzen.
Sonst war hier immer so viel los.
Ich schätze es,
dass es gerade so ruhig ist.
Nur mit meinen beiden Performern
zusammen.
Wie geht's dir, Luca?
Ich bin schon etwas nervös.
Aber es geht gut.
Ich freue mich darauf,
zum ersten Mal "Imponderabilia"
mit Publikum zu machen.
Ich hoffe einfach,
ich überstehe die Stunde heute auch.
Aber das weiss man nie.
Das weiss ich wahrscheinlich
auch in zwei Monaten nicht zu 100 %.
Ob es wirklich funktioniert.
Die Tagesverfassung
ist immer anders.
* Sanfte, verspielte Klänge *
Wenn ihr eure Jacken ablegt,
warte ich mit dem Stuhl
und gehe dann weg.
Okay.
Is that okay?
- That's okay.
Wir sind bereit.
* Angespannte Klänge *
Neben Luca und Gaby
ist auch Florenzia,
eine andere Performerin,
Teil der Choreografie.
Sie übernimmt das sog. Facilitating -
die Betreuung.
Sie trägt die Requisiten,
schaut auf die Uhr
und bleibt die gesamte Zeit
bei Gaby und Luca,
falls etwas passieren sollte.
* Sanfte, verspielte Klänge *
Das war jetzt das erste Mal.
Und ...
Es war eine Hürde,
aber ich war ziemlich entspannt.
Es bestand
keine Angst vor dem Publikum.
Die Nacktheit wurde im Workshop
immer mehr eingeführt.
Wir waren so ...
... alle nackt,
sodass das kein Problem war.
Wir wurden langsam herangeführt.
Darum machte es mich dann
überhaupt nicht nervös.
Mir fällt es manchmal
ein bisschen schwer.
Wir stehen nackt vor dem Publikum.
Wir befinden uns
in einer vulnerablen Situation
und Leute kommen durch.
Ich bin eine neugierige Person
und hätte manchmal gerne geschaut,
wer da durchgeht.
Man nimmt ja den Geruch
und alles wahr,
aber die Augen
bleiben auf den Partner fokussiert.
Es gibt auch solche,
die so grob durchgehen.
Einige knallen uns
die Handtasche ins Gesicht.
Oder die Handtasche bleibt an
irgendwelchen Körperteilen hängen.
Die gibt es auch.
Aber der grösste Teil des Publikums
ist wirklich sehr nett.
Und viele sagen Danke.
Gaby und ich
hatten die erste Schicht morgens.
Viele sagten: "Guten Morgen."
"Guten Morgen zusammen."
Man merkt, dass die Leute
etwas unbeholfen sind.
Als ob sie im Büro
oder im Tram wären:
"Entschuldigung,
ich muss kurz durch."
Oder eben: "Guten Morgen zusammen."
Parallel zu "Imponderabilia"
von Gaby und Luca
beginnt Ailin mit dem Aufwärmen
für ihre erste Performance -
"Luminosity".
Auf
dem berühmt-berüchtigten Velosattel.
Gestern bei der Vernissage
verletzte ich meinen Fuss.
Es stellte mir jemand
mehr oder weniger das Bein.
Ich knickte ein
und es schwoll sofort mega an.
Ähm ... ja ...
Ich versuche einfach,
das irgendwie mit Humor zu nehmen.
Dass es gut kommt
und dass der Schmerz im Fuss
von den Schmerzen in den Genitalien
ablenkt.
Hast du manchmal richtig Schmerzen?
- Ja, schon.
Das ganze Körpergewicht ruht ja ...
... auf diesem Knochen.
Das tut schon weh.
Ich glaube,
für weibliche Personen
ist es nicht so schlimm
wie für männliche,
aber es ist schon sehr schmerzhaft.
Bist du bereit?
Du stoppst, wann immer du willst.
* Erwartungsvolle Klänge *
(Ailin) Ich habe das Gefühl,
dass ich durch das Erlebnis
eine dicke Schutzschicht
aufgebaut habe.
Ich glaube, es gibt wenig,
das mich erschüttern könnte.
Oder das mich im Kern
aus dem Lot bringen könnte.
Vielleicht auch,
weil man sich fragt,
wie viel schlimmer
ein Erlebnis noch sein könnte.
Wenn ich das hier überlebe
und die Zeit danach
überleben und überstehen kann,
glaube ich,
gibt es kaum noch etwas,
das mir wirklich Angst bereitet.
Ich habe ein grosses Vertrauen,
dass es möglich ist,
sehr vieles zu schaffen.
Das eine heilt wie das andere.
Für mich ist es so:
Was ich künstlerisch mache,
wirkt sich stark darauf aus,
wer ich als Privatperson bin.
Es ist
ein fast therapeutischer Prozess.
Aber auch umgekehrt:
Das, was ich künstlerisch mache,
wird auch genährt.
Es ist wie eine Schlaufe.
Da passt die Arbeit
von Marina Abramovic
sehr gut hinein.
* Erwartungsvolle Klänge *
Ich bin einfach.
Ich versuche,
bei den Leuten zu sein.
Man darf die Leute
bei "Luminosity" ja anschauen.
Ich versuche mich
dadurch abzulenken,
wie die Leute mich anschauen.
Durch diesen Energieaustausch.
Einige schauen weg.
Vielleicht ist es ihnen zu intensiv
oder sie wollen
nicht angeschaut werden.
Andere schauen einen
einfach ganz ruhig an
und halten dem Blick
irgendwie stand.
Das ist megaschön.
Es gibt dann einen Energieaustausch
zwischen den Leuten und mir.
Ich versuche auch, daran zu denken,
dass ich ihnen
diese Luminosity schenken will.
Ich glaube, das ist die Kraft,
die diese Arbeiten immer noch haben.
Sie sind anders,
auch durch die Performerin
oder den Performer.
Die haben eine andere Ausstrahlung,
Geschichte und Beziehung zueinander.
Das alles verändert ein Werk.
Es gibt aber trotzdem
diesen Live-Moment.
Man hat das Erlebnis im Moment.
Im jetzigen Moment.
Das löst es immer noch aus.
Es ist etwas anderes als ein Foto
oder ein Video derselben Arbeit.
Es ist sehr interessant,
wie Marina Abramovic
darüber nachdenkt,
wie eine Performance überleben kann.
Wie sie weitergeführt
und einer neuen Generation
zugänglich gemacht werden kann.
(Flüsternd) Is everything okay?
Yeah.
* Tiefes Ausatmen *
(Flüsternd) Alles okay?
- Ja.
Es ist gleichzeitig sehr schön,
aber auch sehr unangenehm.
Es heisst ja "Luminosity".
Und irgendwie fühlt man sich
wirklich ein bisschen erleuchtet.
Das liegt auch daran, dass das Licht
des Beamers einen so anstrahlt.
Man schaut so in das Licht.
Ja ...
Aber ich merke, dass es für meinen
Körper schon ziemlich viel war.
Ähm ...
Ja ...
Ich habe das Gefühl,
er ist etwas überfordert,
dass er diese ganzen Schmerzen
überall verarbeiten muss.
Die Wochen vergehen,
eine gewisse Routine etabliert sich.
Luca arbeitet wieder nebenbei
in seinem Job als Kunstvermittler
im Kunsthaus Aarau.
Okay,
wir verteilen uns ein bisschen.
Wir machen einen grösseren Kreis,
damit wir alle Platz haben.
* Aufeinanderfolgende Schreie *
Okay, legt die Hände auf den Bauch.
Schliesst die Augen
und schaut mal, wie es sich anfühlt.
Meine Mutter ist kunstinteressiert.
Sie hat Modedesign studiert.
Sie schleifte mich
und meine Schwestern
immer an Kunstausstellungen mit.
Das erzählt mir meine Mutter
immer noch.
Es gab eine Ausstellung - sogar
im Kunsthaus Zürich, glaube ich -,
an der ich mich
neben eine Figur setzte.
Irgendwann kamen die Besucher
und schauten mich an,
weil sie dachten,
ich sei eine Statue.
Als ich mich bewegte,
erschraken alle.
Das war mein erster Kontakt
zu Kunst.
Mein Frühwerk.
Wollt ihr mal
einen Schritt näher kommen?
Nur einen Schritt.
Schaut mal hierhin,
was hier passiert.
Wir müssen ein bisschen warten.
Habt ihr das gesehen?
Normalerweise
bewegt sich ein Bild ja nicht.
Wenn ihr ein Bild malt,
bewegt sich das ja nicht.
Probiert es mal aus.
Das reicht schon.
Genau.
Megaschön.
Der 25-Jährige studierte Kunst
an der Zürcher Hochschule der Künste.
Abramovic
soll auch eine Art Sprungbrett sein.
Ob es das sein wird,
wird sich zeigen,
denn Luca steht noch am Anfang
seiner Künstlerkarriere -
mit allen Unsicherheiten.
Am liebsten würde ich danach
weiter als Performer arbeiten.
Ich habe vor, Fördergelder
und Residencies zu beantragen.
Mal zu schauen,
welche Förderungsmöglichkeiten
es gibt.
Und dann vielleicht in einem Jahr
ein Masterstudium zu machen.
Und nebenbei Geld zu verdienen
und Lohnarbeit zu machen.
Aber das Ziel ist schon,
selber Projekte zu realisieren.
Die Ausstellung entwickelt sich
schnell zum Publikumsliebling.
Über die Weihnachtsferien
sehen sich täglich
durchschnittlich 5'000 Menschen
die Abramovic-Retrospektive an.
Die Performer sind im Dauereinsatz.
Halten durch mit all ihren Emotionen.
(Ailin) Man geht hin
und macht immer die gleichen Dinge.
Es zieht eine Alltagsroutine
mit sich.
Während der Performance
kommt es mir überhaupt nicht
wie eine Routine vor.
Denn jedes Mal ist
irgendwie einzigartig oder anders.
(Luca) Es gibt auch oft Momente,
in denen Performer:innen
anfangen zu weinen
oder Tränen in den Augen haben.
Man kann sich nicht bewegen
und fragt sich,
was man hier überhaupt tut.
Aber man kann dann nicht aufhören.
(Gaby) Manchmal komme ich an
meine körperliche Grenze - wie alle.
Ich wurde auch schon ohnmächtig,
andere mussten auch schon abbrechen.
Aber mental komme ich dabei
nicht an meine Grenze.
Ich finde es entweder schön ...
... oder manchmal auch langweilig.
Es ist beides möglich.
Die Langeweile auszuhalten,
ist ja auch schön.
Einfach dazustehen und nichts tun.
Die Performances leben
vom Zusammentreffen mit dem Publikum.
Die Reaktionen sind vielschichtig.
Sie zu beobachten
ist mindestens so spannend.
Abramovic - ob mit oder ohne sie -
fordert alle heraus.
Vor zwei, drei Tagen hatte es Leute,
die Kommentare machten.
Eine meinte während dem Durchgehen:
"Das finde ich blöd."
"Das ist doch unnötig."
Okay ...
Es gibt Leute, die durchkriechen,
solche, die ihre Tasche durchwerfen
und dann folgen.
Solche, die Anlauf holen,
andere machen kleine Schritte.
Im Grossen und Ganzen
waren die Leute aber süss.
Sie waren Individuen.
Sie waren nicht in ihrem Kontext
von Familie, Beruf, Kompetenz,
sondern sie mussten alle dort durch.
Aber es gibt auch Reaktionen,
die ganz und gar nicht süss sind.
Ich erhielt auf Instagram
eine ziemlich mysteriöse Nachricht.
Von einem älteren Herr.
Er meinte,
er habe mich in der Zeitung
und auch performen gesehen.
Ich sei für ihn
"das ultimative Zuckerchen"
bei dieser Performance im Kunsthaus.
Und er finde mich
irgendwie atemberaubend sexy.
Ja ...
Er wollte Nacktfotos von mir.
Ich erhielt diese Nachricht
und war ziemlich irritiert.
Und ...
... ich merkte dann auch,
dass ich ...
... beim Performen
nicht so frei war,
da ich Angst hatte,
diese Person würde kommen.
Wir griffen sofort ein.
Wir schalteten sofort
unsere Rechtsabteilung ein,
um klarzustellen,
dass das so nicht weitergehen kann.
Man kann nicht beim ersten Mal
ein Hausverbot aussprechen,
aber wir teilten ihm mit,
dass er sofort Hausverbot kriegte,
wenn er sich noch mal meldet.
Es bleibt nicht allein
nur bei solchen Nachrichten,
es gibt gar mehrere
übergriffige Vorfälle.
Es war auch einmal ein Mann da,
der mit seiner Nase ...
... ganz langsam
mein Gesicht streifte.
Er hielt mich auch am Arm fest.
Aber wirklich so,
also er drückte richtig.
So ging er an mir vorbei.
Er hatte
eine total seltsame Ausstrahlung.
Während der Performance
verstand ich es noch gar nicht.
Für mich wäre es schwierig,
sofort zu reagieren.
Man ist
in einem ganz anderen Zustand
und registriert dann,
was da gerade passiert.
Ähm ...
Ich realisierte es aber erst,
als die Performance vorbei war.
Ich merkte aber,
dass mein Körper darauf reagierte.
Ich hatte Panik
und atmete anscheinend sehr schnell.
In einem solchen Moment
war ich fürs Facilitating zuständig.
Ich machte mir Vorwürfe,
dass ich das
nicht rechtzeitig stoppen konnte
und dass das passiert war.
Ich merkte, wie die Wut hochkam.
Ich begleitete meine Kollegin
natürlich erst hinaus.
Dann ging ich
zurück in die Ausstellung.
Ich wusste, wie er aussah.
Ich dachte mir, den schnappe ich mir
und mache ihn fertig.
Aber er war natürlich schon weg.
Das fährt schon ein.
Auch wenn man weiss ...
"Das ist halt das Risiko,
wenn ihr dort steht."
Ja, dessen sind wir uns bewusst.
Das ist auch nicht das,
was wir beklagen.
Aber wir dürfen uns auch wehren.
Und wenn man das nicht tut,
wird man wütend.
Ich hatte schon die Hoffnung -
weil es im Kontext von Kunst
stattfindet -,
dass die Leute Nacktheit
oder das Ausgestelltsein
und die Ästhetisierung eines Körpers
abstrahieren können.
Dass sie einen nicht so stark ...
... in einem sexualisierten Kontext
anschauen.
Aber das war vielleicht ...
... etwas illusorisch.
Ja ...
Neben all dem auch
eine gute Nachricht:
So einigen sich Performer und
Kunsthaus hinter verschlossenen Türen
nach vielen Wochen
über einen höheren Lohn.
Statt 28 Fr. neu 30 Fr.
plus Verpflegungszuschlag
und längere Schichten.
Es war ein anstrengender Prozess.
Es forderte uns alle,
es war stressig.
Jetzt sind wir glücklicherweise
an einem Punkt angekommen,
an dem wir uns gefunden haben.
Es gibt Grenzen,
wir können
nicht beliebig viel zahlen.
Aber es stimmt jetzt für
die Performerinnen und Performer.
Das ist für uns ganz wichtig,
denn ohne sie
lebt die Ausstellung so nicht.
Sie haben uns ernst genommen.
Das war ziemlich empowernd für uns.
Es war schon etwas,
das in der Gruppe sehr präsent war.
Diese Verhandlungen,
sich immer zu organisieren.
Wir sind froh,
dass das abgeschlossen ist.
Wir freuen uns, und zu treffen.
Es sind nicht mehr
irgendwelche Arbeitskampf-Treffen.
Es war sehr energieaufwendig.
Ja.
Der Chat auf dem Handy
lief pausenlos.
Es hat uns schon etwas abverlangt.
Ein Höhepunkt wartet noch:
die Performance "Art Must Be
Beautiful, Artist Must Be Beautiful".
Luca wurde als einer
von vier Performern dafür ausgewählt.
Für die Performance mache ich
zum ersten Mal eine Haarmaske.
Damit die Haare
sich nicht verknoten.
Heute Morgen war ich nervös,
gestern auch.
Also eher aufgeregt.
Ich war vorher in der Limmat.
Jetzt bin ich weniger aufgeregt
und freue mich v.a.
Das war die erste Arbeit,
die ich von Marina Abramovic sah.
Ich glaube, das war
in der Kunsthalle in Hamburg.
Ich war 18 oder 19
und hatte noch nie eine Arbeit
von ihr gesehen.
Ich sah das Video "Art Must Be
Beautiful, Artist Must Be Beautiful"
und fand es sehr faszinierend.
Ich sah mir das Video an
und stand etwa 20 Min. davor.
Das jetzt selber zu machen,
finde ich sehr stark und cool.
Schau mal,
ob du dich damit wohlfühlst.
Brauchst du noch so einen?
Spielt es eine Rolle, welche Hand?
- Nicht, dass ich wüsste.
* Sanfte, erwartungsvolle Klänge *
Artist must be beautiful.
(Dadurch, dass wir es
ausserhalb der Ausstellung machten,
in einem anderen Raum,
war es superintim.)
(Es fühlte sich an
wie in einem Wohnzimmer.)
(Dass sie mir zuhören,
wenn ich über meine Sorgen
und Gefühle rede.)
(Das war total schön.)
Artist must be beautiful.
Art must be beautiful.
Im Training hatte Luca
die Performance nur 7 Min. geprobt.
Heute kämmt und bürstet er sich
3 Std. lang.
Artist must be beautiful.
Das Publikum kommt und geht,
schläft manchmal gar ein.
Artist must be beautiful.
Art must be beautiful.
(Ich glaube, man spürt trotzdem
noch den Geist der Performance.)
(Es hat eine starke Wirkung, auch
wenn sie es nicht selber macht.)
(Jede Performerin
gibt ihre eigene Energie,
ihre eigene Kraft mit ein.)
(Und natürlich den eigenen Körper.)
(Es ist wahrscheinlich je nach
Performerin ein bisschen anders.)
(Eine andere Dynamik.)
(Aber es hat immer noch viel
mit Überwindung zu tun.)
Eine Woche vor Ausstellungsende
im Februar 2025.
Auf dem Zürcher Helvetiaplatz
findet
eine letzte Zusatzperformance statt:
"Work Relation".
Ursprünglich aus dem Jahr 1978.
Viel Publikum findet sich nicht ein
bei den eisigen Temperaturen.
Es ist einer der wenigen Momente,
wo fast alle gemeinsam performen.
Zeit für eine Schlussbilanz.
Die letzten Monate
haben sicher mein Leben verändert.
Ich werde
das ganze Setting vermissen.
Ich werde
jede einzelne Person vermissen.
Vertrauen zu entwickeln -
zu sich selbst,
aber auch untereinander.
Ich würde allen aus dem Cast
blind vertrauen.
(Ailin) Ich hatte nicht erwartet,
welches Gewicht ihr für mich
in dem Ganzen hattet -
ihr 22 anderen Performer:innen.
Was für ein essenzieller Bestandteil
der letzten Monate
wirklich die Menschen waren.
* Stimmengewirr *
Untertitelung: Metatxt
im Auftrag von SWISS TXT - 2025