.
Die Lagunenstadt Venedig wird wieder
zum globalen Zentrum der Kunst.
Es ist Biennale-Zeit - zum 61. Mal.
Und die Schweiz erzählt in
ihrem Pavillon eine Mediengeschichte.
Dort hinten können Sie schon sehen,
dass das Fernsehen
im Schweizer Pavillon
eine zentrale Rolle spielt.
Ein überdimensioniertes Testbild
weist den Weg hin zur "Telearena".
Die legendäre TV-Show
ist Inspiration und Ausgangspunkt
für die Arbeit
des künstlerischen Teams.
Das Publikum in den Giardini
soll ein TV-Studio zu sehen bekommen
und der Haifisch
aus der SRF-Requisite
wird zum Kunstwerk.
Das "Kulturplatz"-Biennale-Abenteuer
möge beginnen.
Mit Untertiteln von SWISS TXT
Schweden will mit Skulpturen punkten,
Spanien mit Abertausenden Postkarten
überwältigen
und Österreich mit sehr menschlichen
Glocken provozieren.
Herzlich willkommen
bei "Kulturplatz".
Das weltweit grösste Spektakel
für Gegenwartskunst -
die Biennale di Venezia - eröffnet.
Rund 700'000 Besuchende
werden erwartet
und hier zeigen sich alle zwei Jahre
die Nationen dieser Welt.
99 Länder repräsentieren sich hier
selbst - mit und über die Kunst.
In der dänischen Dependance,
wo eine provokante Verbindung
zwischen Fortpflanzung und Porno
gezeigt wird.
An der Biennale bekommt man ein recht
genaues Bild der aktuellen Weltlage.
Vor dem russischen Pavillon
demonstrieren
Pussy-Riot-Aktivistinnen.
Und wegen der Rückkehr Russlands
ist die gesamte Biennale-Jury
zurückgetreten.
Beim Eingang in die Giardini:
Kundgebung für die Ukraine.
Der Origami-Hirsch aus Beton
stand bis vor ein paar Jahren
noch in der Donezk-Region.
Heute ist die Metropole
komplett von Russland eingenommen.
Wenig später und gleich daneben:
zahlreiche Pavillons
die kurzzeitig geschlossen sind,
um gegen die Teilnahme Israels
zu protestieren.
Die globalen Krisen
prägen das Kunsterlebnis.
Die Kulturkämpfe sind präsent.
Die Schweiz
hat sich derweil entschieden,
in ihrem Pavillon
ein Stück TV-Historie zu zeigen
und damit auch in die Homosexuellen-
Geschichte der Schweiz einzutauchen.
Let's go!
Die künstlerische Arbeit
will das Nachdenken
über queere Lebensformen anregen.
Zugleich erzählen die Videoarbeiten
und Installationen
von der damaligen Deutungsmacht
des Fernsehens,
von den medialen Möglichkeiten,
Debatten im Land zu lancieren.
Im Pavillon in Venedig
spielt das Schweizer Fernsehen
also eine zentrale Rolle.
November 2025.
Das ganze Biennale-Team trifft sich
in den Gängen des TV-Studios.
Das offizielle Gruppenbild
für die Weltpresse
soll hier hinter den SRF-Kulissen
entstehen.
Lasst mich euch
ein wenig herumkommandieren!
Nur ein wenig.
Nur ein wenig.
Eine queere Fotografie-Persönlichkeit
soll die Kunst-Crew
ins rechte Licht rücken.
Was muss das Gruppenbild
alles beinhalten?
Sicher uns selber und etwas,
das vielleicht darauf hinweist,
dass wir ein Projekt machen,
das sich ums Fernsehen dreht.
Einfach etwas, das nach TV-Studio,
Talkshow, Kamera aussieht.
Unter 140 Eingaben wurde ihr Projekt
"The Unfinished Business
of Living Together" ausgewählt.
Eine Fachjury
der Kulturförderstiftung Pro Helvetia
sprach sich
für dieses Sechser-Team aus:
Künstlerin Miriam Laura Leonardi.
Der Westschweizer Künstler
Yul Tomatala.
Die Künstlerin und Soziologin
Nina Wakeford.
Die beiden Kuratoren
Gianmaria Andreetta und Luca Beeler.
Und Artist Daniel Keller
alias Lithic Alliance.
The Unfinished Business.
Der inhaltliche Ausgangspunkt
für den Schweizer Pavillon in Venedig
ist die TV-Sendung "Telearena"
aus dem Jahre 1978.
Eine legendäre Ausgabe,
in der über Homosexualität
hitzig debattiert wurde.
Grüezi miteinander.
Ich muss Ihnen gestehen:
Mir ist es selten wohl
vor einer "Telearena",
aber so wenig wohl wie heute
war mir schon lang nicht mehr.
Die Sendung gilt als Meilenstein.
1,5 Mio. Menschen sahen live zu.
Erstmals
wurde in der breiten Öffentlichkeit
über gleichgeschlechtliche Liebe
gesprochen -
in einer Zeit, in der Homosexuelle
immer noch systematisch
von der Polizei registriert wurden.
Im Nachgang
erschienen über 200 Artikel dazu.
Ich möchte meine Maske abziehen
und dazu stehen,
dass ich homosexuell bin.
Homosexualität ist ein Übel,
aber der Einzelne,
der darunter leidet, tut mir leid.
Wir alle hier drin stammen doch
von einem Mann und von einer Frau.
Wir wurden erzeugt.
Das ist doch
die normalste Sache der Welt.
Die Grundlage unseres Staats, meine
Damen und Herren, ist die Familie,
die Gemeinde,
der Kanton und der Staat.
Buh!
Ich bin hier als Mutter
eines homosexuellen Sohns.
Ich möchte einfach
alle Eltern bitten:
Steht doch zu euren Kindern
gegen all die Mitbürger,
die durch Unwissenheit
oder Vorurteile -
oder ganz einfach böswillig -
all die nicht akzeptieren.
Ich war sehr bewegt,
als ich diesen Moment
im Schweizer Fernsehen sah,
in dem plötzlich v.a. Männer,
aber auch einige Frauen,
als Lesben und Schwule
eine eigene Stimme hatten,
um zum ganzen Land zu sprechen.
Nina Wakeford und Kurator Luca Beeler
durchwühlten Archivmaterialien
und sprachen
mit unzähligen Aktivist/-innen
aus der damaligen Zeit.
Sie wollen den Pavillon nutzen,
um die historischen Dokumente
und Filmaufnahmen neu zu erzählen.
Sie wollen zeigen,
welch fundamentale Sprengkraft
die "Telearena" hatte
und bis heute hat.
Ich bin hier, um das Archiv
zu nutzen, um bessere Verbindungen
zu den Frauen und Männern von heute
herzustellen.
Deshalb müssen wir Wege finden,
das Archiv neu aufzuarbeiten
und zu präsentieren.
Wir wollen z.B. die "Telearena"
nicht als etwas Abgeschlossenes
betrachten,
sondern sie reaktivieren, indem wir
einige ihrer Dialoge neu sprechen.
Wie brisant das Thema war,
zeigt sich auch daran,
dass diverse Menschen sogar Masken
trugen, um sich zu schützen.
(Frau) Der grosse Irrtum,
der immer noch besteht, ist,
dass wir andere Leute
total von unserer Lebensweise
überzeugen wollen oder so.
Aber wir wollen
finanzielle Unabhängigkeit,
wir wollen akzeptiert werden,
so wie wir sind.
Darf ich Sie etwas fragen?
- Ja.
Sie tragen eine Maske. Warum?
Ich will das
meinen Eltern nicht antun,
dass,
wenn die Nachbarn auf sie zeigen,
sie das Gefühl haben,
das sei wegen mir.
Danke schön.
- Ich bin noch minderjährig.
Während der Diskussion
gab es immer wieder Theaterszenen,
die queere Lebensrealitäten
aufgreifen
und Themen für die Diskussion
anstossen sollten.
Was hast du?
Schiss vor heute.
Ach komm,
ich habees auch überstanden.
Für dich ist das einfacher, mit 23.
Und?
Ich glaube,
bei der Mutter liegt's noch drin.
Aber mein Vater ...
... bekommt direkt
einen Herzinfarkt.
Es ging drum,
über Theaterstücke und Szenen
das Problem zu formulieren.
Das Problem ist dann impulsgebend
für dieDiskussion im Publikum.
Das fanden wir eine
extrem interessante Ausgangslage.
Mit den Mitteln des Theaters
und der Kunst
hat man so die Möglichkeit,
eine Komplexität aufzuzeigen.
Wie das Fernsehen von damals
ins Heute transferieren?
Wie das TV-Feeling
im Pavillon generieren?
Requisiten sollen dabei helfen,
findet das Biennale-Team,
und sammelt munter Objekt um Objekt.
* Dynamische Musik *
Und der Plan ist, den Hai
in den Pavillon zu bringen. Warum?
Weil wir denken,
es ist interessant und lustig,
Requisiten vom Fernsehen
dabeizuhaben.
Und es ist auch lustig, dass der
Bürokrat vom Hai aufgefressen wird.
Das gefällt uns für den Pavillon.
Also, ich bringe den Hai im April.
Machst du eine Shark-Delivery?
- Ja, Shark-Delivery.
Hey, das ist dann wie ein Film:
"Nino und der Hai".
"Shark over the Alps".
Vielleicht verpackst du ihn nicht,
sondern trägst ihn einfach.
März 2026: Szenographie-Besprechung
im Atelier in Zürich.
Jetzt geht es um ganz Konkretes:
Welche Mauern werden eingezogen,
welche Vorhänge montiert
und wie wird das Publikum
durch den Pavillon geleitet?
Dem Kollektiv steht ein Budget
von 250'000 Fr. zur Verfügung,
Material, Löhne - alles inklusive.
Im Grunde arbeiten wir eigenständig,
was eine gute Sache ist,
weil wir alle Entscheidungen
selbst fällen können.
In diesem Sinne
haben wir Carte Blanche.
Es gibt sehr wenige Vorgaben
der Geldgeberin Pro Helvetia.
Das heisst aber auch, dass wir
eine andere Lösungen finden müssen,
wenn etwas
über das Budget hinausgeht.
Das Kollektiv trifft - gemäss dem
Motto ihrer künstlerischen Arbeit
"The Unfinished Business
of Living Together" -
alle Entscheidungen gemeinsam.
Das ist Teil des Konzepts.
Luca, kannst du mir
noch mal schnell zeigen,
wo theoretisch was hinkommt?
Man kommt hier rein
und das Erste, was man sieht,
ist eine Arbeit,
die von Miriam initiiert wurde.
Eine LED-Wand, die den RGB-Code
des Fernsehens aufnimmt.
Das steht dann wirklich so hier.
Der Gang wird relativ abgedunkelt.
Das ist ungefähr so gross?
Das Verhältnis stimmt?
Ja, es wird riesig.
Etwas kleiner als das,
sonst passt es nicht rein.
Weisst du schon, Luca,
wo der Haifisch hinkommt?
Ja, bisher ist er hier eingeplant.
Ziemlich zentral.
Die Struktur
bildet hier eine Art Flucht.
Der Hai aus der Requisite
ist also fest eingeplant.
Es ist Zeit, aufzubrechen.
Auf nach Venedig!
Je näher die Lagunen kommen,
desto mehr Gedanken
schwirren mir durch den Kopf.
Was hat diese "Telearena" von damals
mit dem Heute,
mit mir, mit uns zu tun?
Warum soll diese Sendung
Biennale-Material sein?
Die krassen Meinungen von damals
zu hören, hat mich sehr berührt.
80 % Einschaltquote -
davon können wir heute nur träumen.
Die Sendung hat einen Nerv getroffen.
An der Biennale
soll das nun wieder gelingen.
Ob das wirklich klappt?
Hey, Nina. Cute to see you.
So good.
The new home of the TV-Shark.
Hallo zusammen.
Hello.
Hoi, Luca.
- Hoi.
Hallo, hallo.
Wir begrüssen uns später
noch anständig.
Wo steht ihr bei den Aufbauarbeiten?
Was würdet ihr sagen?
Fast fertig, noch am Anfang?
Mittendrin.
- Mittendrin?
Ja.
- Zeitlich schon fast fertig.
Von den Aufgaben her
auch fast fertig.
Am Schluss kommen immer die Details.
Dinge, die man ...
Es sind grosse Räume
und nicht einfache Räume.
Man plant halt,
dann wird es umgesetzt
und in der Realität muss man es
jeweils ein bisschen anpassen
und darauf reagieren können.
Auch das grosse TV-Testbild
im Eingangsbereich
ist drei Wochen vor Eröffnung
noch nicht gebaut.
Das Problem ist, dass einzelne Teile
noch nicht angekommen sind.
Wo sind die denn?
Die werden aus China
in die Schweiz geliefert.
Dort müssen sie noch
mit Folie bezogen werden
und dann kommen sie hierher.
Und was machst du,
wenn das nicht klappt?
Davon will ich
lieber nicht ausgehen,
aber wir haben schon einen Plan B.
Eine grosse Herausforderung
bei der Teilnahme
an der Kunstbiennale in Venedig
ist die Logistik,
denn die Transportwege sind lang
und die Beförderung per Boot
ist aufwendig
und damit sehr kostspielig.
Der Schweizer Pavillon wird immer
mit 250'000 Fr. finanziert,
letztlich eine kleine Summe.
Im Vergleich:
Das etwa gleich grosse Österreich
investiert rund 600'000 Euro,
umgerechnet 550'000 Fr.,
in den eigenen Pavillon.
Was oft ein Thema war,
war die Finanzierung,
weil das Budget sehr knapp war.
Konntet ihr das lösen
oder ist das immer noch ein Thema?
Es reicht knapp.
Und ihr seid sechs Leute
und nicht eine Person,
die alles macht.
- Ja.
Das muss man wohl einberechnen.
- Genau.
Es wäre sicher besser,
wenn man in Zukunft
bei einem Entscheid
für ein Kollektiv
die soziale Sicherheit
etwas mehr mitdenkt.
Eine Schwierigkeit dieses Jahr:
Von den 250'000 Fr.
muss der Lohn des sechsköpfigen
Kollektivs finanziert werden -
für mehr als ein Jahr.
Hinzu kommt,
dass alle sechs des Kollektivs
noch relativ unbekannt sind
und nicht von Galerien
vertreten werden.
Die Möglichkeit,
zusätzliches Sponsoring für Video-
und Performancearbeiten aufzutreiben,
war von Anfang an gering.
Zurück in Zürich treffe ich Nina
Wakeford und Dani Keller wieder -
im Studio 2 des Schweizer Fernsehens.
Die beiden haben mich gefragt,
ob ich mit ihnen einige Tests
und Versuche machen würde und ihnen
bei ihrer Videoarbeit helfen kann.
Ich soll vor die Kamera treten
und mir Ausschnitte aus der
"Telearena" anhören und zitieren.
Nina Wakeford arbeitet oft so:
Sie lässt Menschen
historisches Material wiedergeben.
Mit dieser künstlerischen Praxis
wird Historisches ins Heute geholt.
Eine eigene Form von Oral History.
Grüezi miteinander.
Vielleicht haben Sie gesehen,
als die Kamera auf den Gästen war,
dass gewisse eine Maske tragen.
Die Leute, die eine Maske tragen,
haben nichts Strafbares gemacht.
Sie sind entweder homosexuell ...
... oder haben homosexuelle Menschen
in ihrer Verwandtschaft oder Familie.
Warum sind Homosexuelle geächtet?
Und auf einmal merke ich:
Dieses Thema berührt mich viel mehr,
als ich gedacht hätte.
Das ist schwierig, nicht?
Was macht es mit dir, Nino?
Es ist komisch.
Ich denke: Es ist 1978.
Und jetzt ist 2026.
Man denkt, das sei vorbei
und es habe sich megaviel verändert.
Dann merkt man:
Es hat sich nicht alles verändert.
Die Unsicherheit oder die Scham
ist noch immer ...
Ich weiss auch nicht.
Die ist irgendwie noch da.
Eine ähnliche Arbeit macht Nina heute
auch mit vier lesbischen Frauen.
In der damaligen "Telearena"
fanden Lesben wenig Gehör.
Eine davon, Heidi,
war 1978 live dabei.
Haben lesbische Frauen weniger
Probleme als homosexuelle Männer?
Es sind schwule Männer.
- In der Gesellschaft.
Sie haben
überhaupt nicht weniger Probleme,
sie haben eher mehr Probleme,
weil unsere Diskriminierung
noch viel grösser ist.
Wir werden nicht nur diskriminiert -
am Arbeitsplatz, auf der Strasse,
in Sexfilmen, in der Familie,
überall im öffentlichen Leben -,
sondern wir werden dazu
auch noch totgeschwiegen,
weil wir Frauen sind.
Wir werden lächerlich gemacht,
ausgelacht und zur Sau gemacht.
Unsere Diskriminierung verläuft
ganz anders, weil wir Frauen sind.
Und ich möchte dazu
noch etwas anderes sagen:
Das ganze Theaterstück
beschränkt sich auf Männer.
Die Lesben
kommen überhaupt nicht zum Zug.
Wann hattest du dein Outing? Wann
bist du ins Coming-out gekommen -
und vielleicht auch ins Coming-in?
Ich habe die "Telearena" jetzt
durch diese Arbeit erst kennengelernt
und gewisse Sachen
sind ja immer noch gleich.
Und andere sind total anders.
Wenn ihr das anschaut:
Was ist noch immer aktuell?
Ich würde eher damit anfangen,
was nicht mehr gleich ist.
Ich habe diese "Telearena"-Sendung
jetzt noch mal geschaut.
Ich fand das echt krass,
wie Frauen nicht zu Wort kamen,
keine Relevanz hatten.
Auch im Publikum nicht,
also nicht nur in den Sketchen,
die Schwulensketche waren
und nachgespielt wurden.
Auch das Publikum
bezog sich praktisch ausschliesslich
auf schwule Männer.
So etwas wäre heute
absolut nicht mehr möglich.
Undenkbar.
- Undenkbar.
Und dann ist er da,
der Tag der Eröffnung
des Schweizer Pavillons
auf der 61. Kunstbiennale in Venedig.
# Take the toys from the boys.
Im Pavillon soll die Atmosphäre
eines TV-Studios spürbar werden.
Die LED-Wand
von Miriam Laura Leonardi
ist dem klassischen TV-Störbild
nachempfunden.
Darin verarbeitet sie Publikumsbilder
aus dem Fernseharchiv -
auch aus der "Telearena".
Das ist wirklich das Publikum.
Man sieht auch, wie aufgeregt
gestikuliert worden ist.
Obwohl man die Sprache
nicht versteht
und eigentlich
auch gar nicht zuordnen kann,
auf welcher Seite
die jeweiligen Zuschauer waren:
Waren sie pro oder kontra?
- ProHomosexualität?
Ja. Eigentlich kann man das
nicht unbedingt ablesen.
Wenn man weiter weggeht, sieht man
diese Menschen relativ klar.
Und je näher man kommt,
desto mehr verschwimmen sie. Warum?
Was ich schön daran finde, ist:
Eigentlich
ist es das Gegenteil davon,
wie man sich
eine Kommunikation vorstellt.
Man muss nahe sein,
um sich zu verständigen.
Das heisst, durch Distanz
gewinnt man an Nähe, an Intimität.
Ja, würde ich so sagen, ja.
Vielleicht ist das auch symbolisch
für die ganze Arbeit,
wenn man auf das Archiv schaut,
auf die Sendung von 1978.
Dass man
eine gewisse Nähe generieren kann,
auch wenn es schon so lange her ist.
Ja, ich glaube,
das ist recht wichtig.
Das hast du schön gesagt.
Ich wünschte,
ich hätte es selbst so gesagt.
Dafür ist das Fernsehen da:
um zusammenzufassen.
Die komplizierte Kunst.
- Genau.
Im Zentrum der grosse Raum
mit einer Collage aus Videoarbeiten
des künstlerischen Teams.
Alle Filme spiegeln und verhandeln
die queere Geschichte der Schweiz.
Welche Hürden, welche Stolpersteine
musstest du überwinden?
Auch Elisabeth Baume-Schneider
ist zur Eröffnung angereist.
Die Bundesrätin bekommt traditionell
eine Führung durch den Pavillon.
Was für eine Botschaft sendet
der helvetische Pavillon denn aus?
Ich habe den Eindruck,
es ist ein Zeichen,
dass die Archive etwas zeigen,
davon, wer wir sind, wer wir waren.
Auch wie wir jetzt
unsere Vergangenheit sehen.
Aber auch,
wie wir jetzt weiterschauen.
Und ich finde es sehr wichtig,
Archive als etwas Lebendiges
zu betrachten.
Nicht einfach zu sagen:
"Ach ja, das haben wir erfasst
und für die Forschenden abgelegt."
Man sollte schauen,
wie man damals gesprochen hat.
Wie haben wir
auf Minderheiten geschaut?
Wie gingen wir mit Differenzen um?
Ich spüre,
im Moment sind auf der Biennale
Israel und Russland
ein grosses Thema.
Die weltpolitische Lage
ist hier sehr explizit.
Man spürt, es ist schwierig.
Ist es da gut, dass die Schweiz
die queere Geschichte unseres Landes
erzählt,
in dieser weltpolitischen Situation?
Ja, das denke ich auf jeden Fall.
Die Fragen, die sich hier stellen,
die Frage danach,
wie wir miteinander leben können,
wie wir mit anderen Meinungen
und Minderheiten umgehen,
die kann man sehr gut
auf ein geostrategisches
weltpolitisches Niveau übertragen.
Das Zusammenleben
braucht Aufmerksamkeit und Respekt.
Momentan erleben wir wieder viele
kriegerische Auseinandersetzungen
und eine Polarisation
in der Gesellschaft.
Und auch hier
müssen wir mehr zuhören
und uns Respekt entgegenbringen.
Im Prinzip geht es um dasselbe.
Hier holen wir uns die Inspiration
auch, um uns zu fragen,
wie sich Russland auf der Biennale
mit seinem Pavillon verhält
und wie die Ukraine
darauf antwortet.
Man muss die Freiheit der Kunst
bewahren.
Wir dürfen sie nicht
für die Politik instrumentalisieren.
The Unfinished Business
of Living Together -
das bedeutet auch
ein immerwährendes Aushandeln,
wie wir als Gesellschaft
zusammenleben
und Zukunft denken.
Mediengeschichte und Fragen
nach nationalen Identitäten
werden hier vereint, verhandelt.
Der Pavillon
ist aber auch die Offenlegung
einer grossen Recherchearbeit
des Kollektivs.
Wie schaut man auf ein Archiv,
wie belebt man ein Archiv,
ohne nur der Ästhetik des Archivs
zu vertrauen,
sondern dass man sich als
Künstler/-innen und Kurator/-innen
affizieren lässt
vom Archiv und dem Material.
Für mich ist es sehr wichtig,
so ein Thema
nicht nur als eine Frage
von individuellen Identitäten
zu verhandeln.
Man sollte es einerseits
als politischen Prozess anschauen,
nicht nur als medialen Prozess.
Das Mediale ist zentral,
aber im Hintergrund
geht es um politische Fragen.
Die Schweiz überzeugt
mit ihrem inhaltlichen Ansatz,
aber man spürt auch:
Mit der grossen Kelle
konnte hier nicht angerichtet werden.
Das hängt auch
am spezifischen Fördersystem
der Stiftung Pro Helvetia.
Wir haben den neuen Direktor
Michael Kinzer darauf angesprochen:
Sie haben sich
für ein junges Team entschieden.
Es gibt ein Budget
für diese sechs Menschen,
für dieses Kollektiv:
ungefähr 250'000 Fr.
In der Zeit, in der wir
dieses Team begleitet haben,
haben wir festgestellt,
dass das Budget relativ knapp ist.
Sie müssen ganz genau schauen.
Wäre es nicht besser gewesen,
man hätte eine Einzelperson gewählt,
und so die Kosten
vielleicht tiefer halten können?
Denn bei sechs Menschen
wird es knapp.
Das wollen wir nicht steuern.
Die finanziellen Voraussetzungen
sind klar.
Es stehen 250'000 Fr.
pro Biennale-Edition zur Verfügung,
für die ganzen Kosten.
D.h., auch Produktion, Logistik,
Aufbau, Versicherungen und so.
Und natürlich auch Honorare.
Dies gilt es auch einzuhalten für
die ausgewählten Kunstschaffenden.
Sie können sich einem
zusätzlichen Fundraising widmen,
um das Budget zu verstärken.
Das begleiten wir auch,
damit es gut funktioniert.
Wir bieten in dieser Hinsicht
auch Hilfe an.
Aber die Voraussetzungen sind klar.
In dieser Gruppe
sind nicht alle sehr bekannt.
Es ist ja auch ein Booster,
wenn man hier auftreten kann,
stelle ich mir vor.
Die können sich
etwas mehr als 10'000 Fr.
für ein Jahr Arbeit auszahlen.
Das ist relativ wenig, nicht?
Ja, das lerne ich auch.
Es ist eigentlich
dem Team überlassen,
wie sie die 250'000 Fr. benutzen.
Es ist für uns immer wichtig,
dass ein angemessener Lohn
bezahlt werden kann.
Das Ausmass der Arbeit kennen wir
am Anfang des Projekts nicht.
Für uns ist es wichtig,
dass es finanziell machbar ist,
dass es auch finanziell Sinn macht
für das Team.
Ganz sicher
müssen wir darauf achten,
dass die Rahmenbedingungen
entsprechend angepasst werden,
wenn es nötig wäre.
Michael Kinzer, vielen Dank.
- Sehr gerne.
Die Schweiz bietet an dieser
teilweise ziemlich lauten Biennale
einen leisen Ort an,
um über die queere Geschichte
unseres Landes nachzudenken.
Und was mich besonders freut:
Die Besuchenden tun das tatsächlich.
Sie schauen sich die Videos an.
Es ist kein crazy Pavillon,
sondern eher eine ruhige Einladung,
um über Gesellschaft an und für sich
nachzudenken.
Wer gehört dazu? Wer nicht?
Und wie gehen wir mit Konflikten um?
Das scheint mir in dieser Zeit voller
Differenzen eine wichtige Botschaft.
In diesem Sinne:
Arrivederci aus Venedig -
von der 61. Kunstbiennale.
SWISS TXT / Accessibility Services
puretype gmbh - 2026