Aus der kleinen Schweiz
stammen einige der grössten Clowns:
Grock, Dimitri oder Gardi Hutter.
Sie alle haben die Figur des Clowns
international geprägt
und ganz eigene Interpretationen der
widersprüchlichen Gestalt geschaffen.
Aber bringt uns der Clown
noch zum Lachen?
Funktioniert dieser Humor,
dieser Klamauk, heute noch?
Der klassische Zirkusclown jedenfalls
ist eine aussterbende Kunstform.
Kann die Figur auch ausserhalb
der Manege weiterexistieren?
Und muss ein Clown
überhaupt lustig sein?
Er wechselt
zwischen der Freude und der Trauer,
zwischen der Komik und der Tragik,
dem Scheitern und dem Gewinnen,
dem Gelingen und dem Verlieren,
und manchmal gibt es solche Momente,
in denen er beides gleichzeitig
für einen ganz kurzen Moment hält.
Mit Untertiteln von SWISS TXT
Herzlich willkommen
bei "Kulturplatz".
Heute begegne ich im Keller 62,
in diesem kleinen Theater in Zürich,
einer Figur, die fast ganz
verschwunden ist: dem Clown.
* Lustige Zirkusmusik *
Hallo. Hallo. Hoi.
Roli, mit einem L und ohne CK.
- Hallo, Roli.
Roli Noirjean
ist ein klassischer Zirkusclown.
Einer der letzten seiner Art,
wie er selbst sagt.
Mit dem legendären Clown Gaston
stand er über zwei Jahrzehnte
in den grossen Zirkusmanegen
der Schweiz.
Hallo.
Hallo.
Oh.
Alles gut?
- Alles bestens. Alles bestens.
Erster Gag.
- Für dich reserviert.
Die darfst du mir geben.
Du kannst dich gleich setzen.
Das ist jetzt die Frage.
Danke.
* Fröhliche,
leicht melancholische Melodie *
Eine schöne Melodie,
irgendwo zwischen Fröhlichkeit,
und aber auch ein bisschen
Traurigkeit oder Melancholie.
Das kommt darauf an,
wie man es spielt.
Das Stück heisst "Fascination",
und es ist faszinierend,
was du in dieser Melodie siehst.
- Aber was siehst denn du?
Eben, je nachdem, wie du es spielst.
Jetzt habe ich es tragend gespielt.
Du kannst es auch lüpfiger spielen.
Ist das eine Zuspitzung von mir?
Es ist schon
ein bisschen eine Zuspitzung.
Es gibt das schöne Bild
vom Clown mit den Tränen.
Das ist eigentlich
schon ein Klischee.
Der Clown
ist ein sehr ernster Mensch,
wenn es um die Arbeit geht.
Das muss alles sehr perfekt sein.
Licht, Ton, Orchester -
das muss genau stimmen
bei der Probe.
Wahrscheinlich ist das die Tragik,
die die Leute so sehen und spüren.
Der Clown
muss immer leicht aussehen.
Es sollte nicht anstrengend sein.
Clown Dimitri hatte ein Taschentuch,
mit dem er sich
immer die Stirn abwischte.
Danach trafen wir ihn
und gingen essen.
Dann sagte er: "Es tut mir so leid,
dass ich mich abwischen musste."
Ein Clown sollte nicht schwitzen
Das ist eben so.
Früher sagte man das so,
weil es dann anstrengend aussieht.
"Der Clown ist schön, wenn es
so leicht ist und es passiert."
Alles, was einstudiert ist,
passiert.
Ich zähle die drei Schritte ab,
bevor ich stolpere.
Das ist einstudiert, aber es muss
eben wirken, also ob es passiert.
Und das ist die Leichtigkeit.
- Schwerst erarbeitete Leichtigkeit.
Genau.
* Er spielt eine Melodie. *
Dimitri war einer
der ganz grossen Schweizer Clowns.
Er sah den Clown als poetische Figur.
Eine stumme Gestalt,
die auf der ganzen Welt
verstanden wird.
Der Clown ist ein handelnder Dichter
oder Poet, nicht?
Ich habe mir immer wieder überlegt,
was das bedeutet.
Der Clown
ist ein Poet mit seinem Körper,
mit seinem Ausdruck,
mit seinen Instrumenten.
Er ist selber der Dichter,
der keine Worte
und keine Bücher braucht.
Du hast gesagt, als Clown
braucht man bestimmte Talente.
Was sind das für Talente?
Du musst ein Verständnis
von Komik haben.
Du solltest
ein lustiger Mensch sein.
Du kannst nicht ein böser
oder ein ernster Mensch sein.
Wenn du das Leben mit Humor nimmst,
kannst du es besser transportieren.
Und die Beobachtungsgabe
ist auch sehr wichtig.
Man zeigt immer das ...
was man gesehen hat.
Ein einfaches Beispiel:
Ein Familienvater,
der den ganzen Tag in den Park geht.
Er hat den Wagen,
die Kinder sind hinten drin
und das dritte hängt am Rücken,
und dann noch ein Rucksack.
Am Morgen kommen alle
wunderbar gelaunt in den Park.
Wenn du die über den ganzen Tag
im Park beobachtest,
siehst du, wie die Laune des Vaters
immer mehr abnimmt
und die Kinder
immer aufgedrehter sind.
Wenn du das beobachtest, kannst du
das so transportieren und spielen.
Also ist eigentlich
alles Arbeitsmaterial?
Ja.
- Der Alltag.
Der normale Alltag, ja.
Einfach überspitzt.
Ein Clown macht ja nichts,
was nicht möglich wäre im Alltag.
Es ist ja alles möglich bei uns.
- Was macht der Clown genau?
Der Clown zeigt den Spiegel vor
und alle Szenen einer Clownnummer
können genau so im Leben passieren.
Einfach überspitzt, natürlich.
Das ist ein Zirkus- oder Clownstuhl.
Jetzt aber die Problematik:
Wir haben einen Stuhl
und möchten beide sitzen.
Jawohl. Wir können so sitzen.
Dafür bin ich leider
ein bisschen zu breit.
Aber damit wir beide sitzen können,
machen wir doch den Stuhl so.
Dann können wir uns beide setzen.
- Jawohl.
So.
Jetzt muss es ja komisch wirken.
D.h., es wird immer komisch
in dem Moment, in dem ich aufstehe.
Ja, so.
- Die Reaktion war noch gut.
Die Reaktion war leider viel zu gut.
Die Idee wäre eigentlich,
dass ich hinfallen würde.
Das wäre jetzt die Idee gewesen.
Jetzt können wir das auf die Spitze
treiben und das wiederholen.
Jetzt weiss ich schon,
dass ich falle.
Nein, jetzt musst du theoretisch
sagen: "Schau mal da rauf."
Aha.
Das wäre jetzt der Sinn.
- Das müsste ich sagen?
Genau, wir setzen uns
noch einmal hin.
Also, Achtung.
Schau mal dort, der Vogel.
Ah ja,
jetzt muss ich drehen.
Also, ah ja, wunderschöne Amseln.
Ja, dann komm,
dann setzen wir uns noch mal.
Wunderbar, ist das schön.
Ist das schön, das Panorama.
* Vereinzelte Schlagzeugklänge *
Ist das schön, dieses Panorama.
Aber vielleicht
sehen wir es von unten besser.
Setzen wir uns nochmals.
- Vielleicht ...
Ja.
Auch von hier ist das Panorama
fantastisch, grossartig.- Ja.
Der Weissclown
gewinnt eigentlich immer.
Ja.
Der Weissclown hat den Erfolg
für sich abonniert,
gilt aber nicht als Sympathieträger.
Leicht überheblich,
autoritär und besserwisserisch,
gewinnt er stets
gegen den tollpatschigen August.
Das lange vergessene Duo
"Foottit und Chocolat"
gilt als Erfinder dieser Dynamik.
Die Nummer mit dem Stuhl haben
die beiden schon 1897 im Programm -
für eine der ersten auf Film auf-
genommenen Clownnummern überhaupt.
Davor arbeiteten
zwei Weissclowns miteinander,
oder drei Weissclowns miteinander,
und waren untereinander lustig.
Der dumme August mit der roten Nase
war nur da, um zu überbrücken.
Wenn etwas reingeräumt
oder aufgebaut werden musste,
machte er eine kleine Nummer,
damit die Leute darauf schauten.
Die schönen Nummern machten
die zwei oder drei Weissclowns.
Als erster schwarzer Künstler
auf einer französischen Bühne
prägt Rafael Padilla
alias Monsieur Chocolat
das Bild des modernen Augusts.
Dass der schwarze August
vom weissen Clown malträtiert wird,
bedient die rassistischen Stereotype
der Zeit.
Als Sohn kubanischer Sklaven
wurde er exotisiert
und gleichzeitig als Clown Chocolat
von vielen bewundert.
Der August hat etwas Unbefangenes.
Er macht was und ist sich
der Konsequenzen nicht bewusst.
Das ist der August:
das Kindliche, das Naive.
Dann hast du den Weissclown,
der sagt:
"Das kannst du so nicht machen."
Und so entstehen dann
die ganzen Situationen.
Einen Klavierspieler brauchen Sie?
- Ja.
Nid mööglich.
Der weltbekannte Satz des wohl
berühmtesten Schweizer Clowns Grock.
In seiner Gestalt vereinte er
die Eleganz des Weissclowns
und die Tollpatschigkeit
des Dummen Augusts.
Seine Mimik,
der viel zu lange Mantel
und v.a. die Nummer
mit der winzigen Geige,
die er
aus einem riesigen Koffer holt,
wurde zu seinem Markenzeichen.
* Quietschen *
Doch wie bleibt Grock in Erinnerung?
Als einer der populärsten
Schweizer Künstler überhaupt,
oder als Lieblingsclown der Nazis?
Die gesamte Elite
des NS-Regimes feierte ihn,
von Hitler bis Goebbels.
Der lustige Schweizer wird
für die NS-Propaganda vereinnahmt.
Er gilt als genialer Clown,
aber auch als Opportunist,
der noch 1942 Weihnachtsgrüsse
an Adolf Hitler schreibt.
Grock privat
bei den Nationalsozialisten.
Würdest du sagen,
die Gestalt, die Figur des Clowns -
ist das eigentlich
auch eine politische Figur?
Wenn wir wirklich zurückgehen ...
Der Clown,
wie wir ihn heute kennen ...
Das fing bei den Hofnarren an.
Die hatten sehr viel Macht.
Die waren dem König sehr nahe.
Ein Hofnarr durfte Sachen sagen,
für die andere geköpft worden wären.
Weil er es ja im Humor gesagt hat.
Dann ging das weiter.
Die alten Clowns in Paris
lasen z.B. die Zeitung.
"Der Bürgermeister von Paris
sagte das und das."
Dann bauten die das nachts ein.
Die waren dann so frei und bauten
Tagesaktualitäten in die Nummer ein
und hatten teilweise etwas Einfluss
auf die Meinung der Menschen.
Sie waren eigentlich
wie Politkommentatoren?
Ja, das politische Kabarett
gab es damals noch nicht.
Das politische Kabarett
kam erst später auf.
Die Clowns
waren die Vorreiter von allem.
Es gibt Musikalclowns,
akrobatische Clowns ...
Slapstick gab es schon,
bevor es Filme gab.
Musikalclowns,
Akrobatikclowns, Sprechclowns,
die Geschichten erzählten,
wie Gaston und ich.
Wir redeten ja immer miteinander
in der Manege
und erzählten einfach Geschichten.
Heute würde man sagen,
wir führten einen Sketch auf.
Aber es war eine klassische,
traditionelle Clownnummer,
wo du etwas zeigtestund etwas
Gesprochenes, Witziges hattest.
Durch Film und Fernsehen
findet die Figur des Clowns
Einzug in die Popkultur.
Das Sketch-Prinzip
zwischen dem ungleichen Duo
aus Weissclown und dummem August
prägt spätere Comedy-Duos,
wie Laurel und Hardy.
Das Prinzip:
In einfachen Situationen
das grösstmögliche Scheitern
mit dem grösstmöglichem Klamauk
verbinden.
Als grosser Fan des Duos
gilt auch der irische Dramatiker
Samuel Beckett.
Laurel und Hardy
soll er sich als Besetzung
für die Uraufführung von
"Warten auf Godot" gewünscht haben.
Mit Wladimir und Estragon
bringt Beckett
in seinem berühmten Stück
zwei clownartige Typen auf die Bühne.
Die ausladenden clownesken Gesten
reduziert der Schriftsteller
zu seiner typischen Mischung
aus Tragik und Komik.
Komm, wir gehen.
- Wir können nicht.
Warum nicht?
- Wir warten auf Godot.
Ach ja.
In der klassischen Clownsuniform
starten Ursus und Nadeschkin
vor fast 40 Jahren ihre Karriere.
Heute bilden sie das
bekannteste Comedy-Duo des Landes.
Sie mischen die nonverbale Komik
des Clowns mit Akrobatik.
Dazu kommen Musik und absurde,
aber mit grosser Ernsthaftigkeit
vorgetragene Dialoge.
Nein, da kannst du nicht anfangen
mit Aufhören.
Warum kannst du nicht anfangen
mit Aufhören?
Entschuldigung. Aufhören
käme jetzt extrem ungelegen.
Aufhören
kommt immer extrem ungelegen.
Man kann doch nicht aufhören,
nach so langer Zeit.
Aber wir sind erst seit 20 Uhr hier.
- Nein, seit 40 Jahren.
Ah, seit 40 Jahren. Da sollte man
langsam anfangen mit Aufhören.
Et voilà.
Wart schnell. Ah.
Willst du auch?
- Ist schon angebissen.
Du kannst von der anderen Seite.
- Auch schon angebissen.
Gut.
Dein legendärer Bühnenpartner Gaston
hat einmal gesagt,
man soll den Clown nicht spielen,
man muss den Clown sein, also, leben.
Was heisst das?
Viele Leute sagen immer,
man müsse gut schauspielern.
Nein, wir können nicht
schauspielern.
Wir spielen nur uns selbst,
einfach überspitzt.
Es hat verschiedene Gründe.
Der erste Grund ist, wenn du
nicht etwas spielst, sondern bist,
und der Clown ist etwas,
das die Leute berührt.
Wenn du die Leute berührst,
hast du gewonnen.
Wenn die Leute dich im Herzen haben,
wie Gaston ...
Die Leute frassen ihn,
der war überall in den Herzen.
Mehr als 20 Jahre lang steht Roli mit
seinem Partner Gaston in der Manege,
bis dieser vor zwei Jahren stirbt.
Der bekannte Clown Gaston
war stets Rolis Mentor.
Doch nicht erst seit Gastons Tod
ist die Zirkuswelt im Wandel.
Früher waren die Clowns
Aushängeschilder des Zirkus,
heute wird als Erstes
am Clown gespart.
Der Clown als Figur ist eigentlich
ein bisschen aus der Zeit gefallen.
Es gibt immer weniger Clowns,
und das Bedürfnis
ist auch weniger da,
habe ich das Gefühl. Oder nicht?
Das Bedürfnis ist schon da.
Es hat auch ökonomische Gründe.
Es gibt Artisten,
die machen zwei Nummern.
Dann macht die Frau noch was
in der Luft oder mit Tüchern,
und dann noch eine Hula-Hoop-Nummer,
und er macht noch
eine Jongleur-Nummer
und eine Rolla-Rolla-Nummer,
was sie alles sehr gut machen.
Und dann machen Sie noch schnell den
Clown, alles für den gleichen Preis.
Und wir, zu zweit oder zu dritt,
kosten ja schon mehr als die zwei.
Und dann sagt der Direktor:
"Gut, die Leute lachen ja darüber,
und auch darüber."
Aber sie rechnen eben falsch.
Der Clown ist ein Aushängeschild
für den Zirkus.
Der Clown wird identifiziert
mit dem Zirkus.
Der Clown hat den Zirkus
des 20. Jh. geprägt.
Vom Pausenfüller
wird er zur Hauptattraktion,
immer mit dem klaren Auftrag,
die Menschen zum Lachen zu bringen.
Doch längst
hat er sein Einsatzgebiet erweitert -
z.B. in Spitälern und Altenheimen.
Das ist wunderbar.
Als Begegnungsclownin besucht Lisa
Bögli seit über zehn Jahren Menschen,
die an Demenz erkrankt sind.
In ihrer Arbeit haben Trauer
und Freude gleichermassen Platz.
Aus ihren Erfahrungen
hat sie ein Bühnenstück erarbeitet,
in dem es um das Vergessen geht
und den Versuch,
das Sterben anzunehmen.
In meinem Verständnis
ist der Clown ganz, ganz viel.
In der Geschichte des Clowns
gibt es ja ganz,
ganz viele verschiedene Figuren
und Rollen und Archetypen.
Mein Ziel war nicht,
in etwas hineinzupassen.
Mein Clown ist einfach alles
in dem Moment, in dem er gerade ist.
Und er spürt mit allen Emotionen,
aber er bewertet es
für mich nicht unbedingt.
Er ist mit all seinen Sinnen,
mit seiner kindlichen Spielfreude,
mit seiner Naivität, unterwegs,
und er scheitert
und es ist tragisch,
und im nächsten Moment findet er
aber schon wieder ein neues Spiel.
Aus Seife und Schaum
kreiert Lisa Bögli Figuren,
die im nächsten Moment
schon wieder verschwinden.
Wie die Erinnerungen der Menschen,
die sie als Clownin getroffen hat.
Ich habe einmal diesen Ballon
einer demenzbetroffenen Frau
in einem Alters- und Pflegeheim
in die Hand gedrückt
und sie gebeten,
den für mich zu halten.
Ca. 20 Min. später kam aus der Ecke
ein Satz von jemandem,
der eigentlich
grundsätzlich nicht mehr redet.
Das ist jemand,
der nicht mehr selber essen kann,
der nicht mehr reden kann.
Und sie sagte,
wie aus dem Nichts heraus:
"Jetzt bin ich schon fast in Paris."
Zu wissen, dass so eine Kleinigkeit
etwas so Grosses
hat auslösen können,
obwohl ich nichts dazu beigetragen
habe, ihn nur ihr gegeben habe ...
Ich sagte nicht: "Gute Reise,
schau, dass du nicht davonfliegst."
Ich sagte gar nichts.
Das hat mich sehr inspiriert und ich
habe probiert, das Bild mitzunehmen.
Das ist vielleicht das Erlebnis
der letzten zehn Jahre,
dank dessen es mir selber
nicht so Angst macht
mit einem Menschen, der vergisst,
denn der Clown
lebt so fest von Herz zu Herz,
dass ich probiere,
mit dieser Arbeit hier auf der Bühne
beim Publikum
so ein Gefühl auszulösen,
dass der kognitive Zustand
von uns Menschen
nicht immer das Relevanteste ist.
* Ruhige Klaviermusik *
Ich kann mir vorstellen,
dass es einfacher ist,
Erinnerungen gehen zu lassen
und mit dem Frieden zu schliessen,
wenn dein Gegenüber dich
nicht immer dorthin zurückführt
und nicht immer
auf der kognitiven Ebene
mit dir in Kontakt geht.
In Alters- und Pflegeheimen
begegnen mir als Clown
ja auch ganz klare Statements
und Rückmeldungen,
die an mich herangetragen werden,
weil ich ja auch
eine ganz wertfreie Figur bin
und nicht zum Haus gehöre
und man mit mir
auch Sachen teilen darf.
Das hat es schon
ein paarmal gegeben.
Z.B. besuchte ich eine Frau,
die erblindet war,
und sie erzählte mir
in ihrem Zimmer,
dass sie es einfach
nicht genau verstehe,
weil an ihrem Mittagstisch
Herr Soundso
einfach nicht mehr da sei
und sie einfach nicht wisse,
was mit dem sei.
Man fand dann heraus,
dass er gestorben war
und man es ihr
aber nicht gesagt hatte.
Man ging auch davon aus,
dass sie es nicht wisse
und sie es sowieso vergesse,
oder sowieso vergessen habe.
Und dass sie es ja auch nicht sehe.
Und darum fragt sie auch:
"Habt ihr mich vergessen
oder wollt ihr mich schonen?"
"Wollt ihr mir nicht erzählen,
dass er gestorben ist,
weil ihr nicht mit mir
darüber reden wollt,
weil ihr wisst,
dass ich auch bald sterbe?"
(Heiser) Hallo?
Hallo?
Wo sind eigentlich die anderen?
Aber ich erlebe als Clown
in diesen Institutionen sehr oft,
dass sie eigentlich
relativ froh sind,
wenn man über das Thema reden kann.
All die Menschen in einem Alters-
und Pflegeheim wissen,
dass das ihre letzte Station ist.
Die gehen nicht mehr heim, und das
sind auch nicht einfach Ferien,
sondern es ist da, und wenn sie
nicht mehr da sind, ist es fertig.
* Ruhige, perlende Musik *
Für mich lebt der Clown immer
zwischen der Freude und der Trauer.
Er ist immer
in dieser Ambivalenz drin.
Es wechselt total schnell.
Manchmal ist es eben so,
dass er beides gleichzeitig spürt.
Und das ist oft das,
was ich suche,
und das, was der Clown
in dem Stück für mich auch bringt.
Er wechselt zwischen der Freude
und der Trauer,
zwischen der Komik und der Tragik,
zwischen dem Scheitern
und dem Gewinnen,
zwischen dem Gelingen
und dem Verlieren,
und manchmal gibt es solche Momente,
in denen er beides gleichzeitig
für einen ganz kurzen Moment hält.
* Tiefe Celloklänge *
(Zuschauerin) Oh ...
* Leises Lachen *
Von der Ambivalenz des Clowns
erzählen auch die tragisch-komischen
Stücke von Gardi Hutter.
Fast ganz ohne Worte
kommt ihre berühmte Clownfigur,
die Wäscherin Hanna, aus.
Anfang der 1980er-Jahre
erweiterte Hutter
die männlich geprägte Tradition
des Clowns
um eine weibliche Perspektive
und schuf mit ihrer Clownin Hanna
eine unverwechselbare Gestalt.
Es ist einfach Tatsache,
dass wir als Frauen
weder im Zirkus noch im Theater
Tradition haben in komischen Rollen.
Es gibt wohl die Lustige
oder die Naive.
Das Theater
ist ein Spiegelbild von dem,
was in der Gesellschaft passiert,
und da die Frau hauptsächlich
als Tugend Schönheit haben muss,
hat die Komik
da gar nichts zu suchen.
Weil was schön ist, ist eigentlich
schon nicht mehr komisch.
Komik ist etwas, wo etwas schön
sein möchte, aber es nicht ist,
oder etwas gescheit sein möchte
und es ist nicht gescheit,
oder stark sein möchte und es
nicht ist. Es ist immer ein Mangel.
Über 40 Jahre spielt Gardi Hutter
die Geschichten ihrer Clownin
auf der ganzen Welt.
In 35 Ländern wäscht Hanna
ihre dreckige Wäsche -
universell verständlich.
Ah!
Wenn du nicht sprichst, kannst du
auf der ganzen Welt spielen,
denn das, was uns unterscheidet,
ist die Sprache.
Wenn wir das weglassen ...
Emotional, physisch, Instinkt -
da sind wir auf der ganzen Welt
sehr, sehr ähnlich.
In jedem ihrer Stücke
stirbt ihre Clownin am Ende.
Letztes Jahr hat Gardi Hutter
Hanna endgültig beerdigt -
um sich selbst noch mal
neu erfinden zu können.
Auf der nun leeren Bühne
stellt sich
ihre neue clowneske Gestalt
nicht mehr dem Tod,
sondern der Geburt
und den Anfängen der Dinge.
* Hohes Quietschgeräusch *
* Tiefes Quietschgeräusch *
Worin besteht also
die Ambivalenz des Clowns?
In der Figur selbst,
mit ihrer Fähigkeit,
das Scheitern
leicht aussehen zu lassen?
In seinem naiven Blick auf die Dinge,
in der Fähigkeit,
mühelos zwischen Lachen und Weinen
zu wechseln?
In der Dynamik,
zwischen dem autoritären Weissclown
und dem dummen August?
Oder zwischen dem Clown
als Kunstfigur
und dem Menschen, der ihn spielt?
Die Verbindung, oder die Mischung
zwischen
dem Lustigen und dem Tragischen,
dem Erfolg und dem Scheitern -
wie findet das eigentlich alles in
der einen Figur des Clowns zusammen?
Das Schöne ist:
Der Vorhang ist eine Art Grenze.
Das höre ich nicht nur von mir,
sondern auch
von anderen Clowns oder Komikern,
die ich kenne
und mit denen ich arbeitete.
Der Vorhang ist die Grenze,
hinter der
du alles zurücklassen kannst.
Das ist alles
in dem Moment nicht wichtig.
Wenn du zurückgehst, trifft es dich
ins Gesicht wie ein Vorschlaghammer,
aber in dem Moment
ist nur genau das wichtig:
das Clown-Sein.
Das Publikum
interessiert es nicht, ob du ...
Und dort ist eben die Tragik
in der Figur.
Nicht in der Figur des Clowns,
sondern im Menschen dahinter.
Egal was draussen ist:
Das Publikum muss lachen.
Und das ist eben das Schöne.
Denn das Publikum hat immer das
Gefühl, es passiert gerade jetzt.
Das muss in der Clownerie so sein.
Es passiert jetzt.
Es ist nicht einstudiert,
sondern muss jetzt passieren.
Diese Leichtigkeit
ist die Schwierigkeit.
Danke vielmals.
- Danke dir, Nino.
Danke.
Jetzt gleich
kommen die filmischen "Delikatessen".
Dort kämpft eine katalanische Familie
um ihre Existenz.
Und nächste Woche
stellen wir Ihnen
die Abenteurerin und Fotografin
Ella Maillart vor.
Sie bereiste
ab den 1930er-Jahren die Welt
und hinterliess
beeindruckendes Fotomaterial.
Einen schönen Abend und bis bald.
SWISS TXT / Accessibility Services
puretype gmbh - 2026