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Mit Untertiteln von SWISS TXT
Erfolg in der Volksmusik?
Ich weiss nicht.
Verkauf von vielen CDs
kann es nicht sein.
In der Volksmusik
nehme ich mir das Recht heraus,
nichts entsprechen zu wollen.
Wenn ich mit dem, was ich mache,
zufrieden bin,
ist das Erfolg genug.
In der Volksmusik hat nicht
der Beste am meisten Erfolg.
Das Publikum entscheidet.
Dabei geht es um gefallen
und nicht gefallen.
Ein alter Mann sagte mir mal,
Musik zu machen sei keine Kunst,
aber Musik zu verkaufen schon.
* Beschwingte Ländlermusik *
Erfolg ist, wenn man auch
im hohen Alter noch engagiert wird.
Das ich jetzt ja habe.
In jungen Jahren dachte man schon,
es wäre super,
Tausende CDs zu verkaufen,
sodass man fast davon leben könnte.
Wir merkten aber relativ bald,
dass das nicht klappen wird.
Es ist ein Dank, den man erhält,
wenn man Erfolg hat.
Ich glaube,
das brauchen wir alle ein wenig.
Mein Traum ist,
finanziell frei zu sein
und nur noch das zu machen,
was ich geil finde,
also das Experimentieren mit Musik.
Reich wird man sicher nicht,
aber das ist auch nicht
das Wichtigste im Leben.
* Beschwingte Ländlermusik *
Talent ist ein wichtiger Aspekt
in dieser Musik.
Ich merkte früh,
dass ich talentiert bin.
Ich hätte gerne Musik studiert,
aber meine Eltern meinten,
ich solle erst
etwas Richtiges lernen.
Das war damals halt so.
Ich bin ihnen dankbar.
Mit dem,
was ich musikalisch fühlen konnte,
wurde ich
zum glücklichsten Menschen.
Der wichtigste Erfolg in der Musik:
Freude daran zu haben.
# Olé!
# Olé!
# Olé!
Wir erhalten viele Komplimente
von Leuten,
die finden, wir seien auf der Bühne
so sympathisch.
Wir lachen und grüssen alle.
Ich glaube,
das ist ganz entscheidend.
Es bringt nichts,
wenn man wie ein Herrgott spielt,
aber dasitzt wie ein Stein.
Wenn die Leute sehen,
dass du Freude hast,
freuen sie sich auch.
Dann sehen sie gerne zu.
Einen Stein
sieht man nicht lange an.
An Carlo Brunner beeindruckt mich,
dass er trotz des Kommerziellen -
ich nenne es mal so -
immer seine Kapelle hatte
und dem Heirassa-Stil treu blieb.
Er spielte immer
auf einem sehr hohen Niveau.
Als ich anfing,
Klarinette zu spielen,
hatte ich schon eine erste Platte.
Die Ländlerschiene
sprach mich sofort an.
Jost Ribary war bereits gestorben.
Und Carlo Brunner war 30,
lebte noch und gab Vollgas.
Ihn konnte man erleben.
Er war für mich ein grosses Vorbild.
Man nennt ihn nicht umsonst
"Ländlerkönig".
Wenn man ausserhalb der Szene
nach einem Namen fragt,
wird es zu 99 % Carlo Brunner sein.
Ich hatte nie den Anspruch,
der Beste zu sein.
Der Erfolgreichste kann man werden,
wenn man etwas komponiert
und interpretiert,
das den Leuten
einfach wahnsinnig gefällt.
Ich komponiere nicht mehr.
Ich habe einige solche Ordner
mit Kompositionen.
In diesem Ordner allein
sind es rund 400.
Wenn ich etwas Neues bräuchte,
könnte ich erst im Fundus schauen.
Die Auswahl ist unendlich.
Da ist alles drin: von Schottisch,
bis Ländler, Märsche, Slow ...
Alles, was das Herz begehrt.
Da finde ich immer etwas.
Es heisst oft, mit der Ländlermusik
gehe es den Bach runter.
Das stimmt nicht. Es gibt viele
junge und gute Volksmusikanten.
Wir stellen Ihnen Carlo
an der Klarinette vor.
Hier sehen Sie Fredi, einen kleinen
Lausbuben von elf, zwölf Jahren,
der Klavier spielt.
Drücken Sie den beiden
Küsnachter Leugeli die Daumen,
Fredi und Carlo.
* Beschwingte Ländlermusik *
Mein erster TV-Auftritt
war sehr speziell.
Ich spielte an einem Konzert.
Da kam Wysel Gyr,
eine Legende in der Volksmusik,
plötzlich zu mir und fragte:
"Willst du im Fernsehen auftreten?"
Ich war natürlich fasziniert
und begeistert.
Mein erster Erfolg
war sicher dieser Fernsehauftritt.
Ich erhielt Post
aus der ganzen Schweiz:
Es sei toll, dass wieder ein Junger
Ländlermusik mache.
Dieser Fernsehauftritt
brachte mir natürlich
einen grossen Namen ein.
Ich durfte als 13-Jähriger anfangen.
Ich spielte einfach ein bisschen,
ich ging noch zur Schule.
Ich hatte Freude an der Musik,
die ich vom Vater gelernt hatte.
Dann kam ich in eine Plattenfirma
und durfte jung Platten aufnehmen.
Ein Fox, den nicht Carlo,
sondern sein Vater Ernst Brunner
schrieb: "Häsch Zyt?"
Fast die ganze Familie Brunner
macht da mit.
* Beschwingte Ländlermusik *
# Häsch Zyt, häsch Zyt?
# Es Stündli oder zwei?
# Dänn mached mir en Musikantäträff
bi eus dihei.
# Häsch Zyt?
Die Herrlichkeit, die man
um die geliebte Musik herum hat -
da merkt man, dass sie
kein grosses Publikum anspricht.
Also fing man an, sich zu fragen,
was man machen könnte,
um ein breiteres Publikum
anzusprechen.
So wurde man eben kommerzieller.
Man schrieb einfachere Sachen
und änderte auch mal die Besetzung.
Da merkte man,
dass man im Schlagerbereich
und instrumental mit Saxofonmelodien
den grösseren Erfolg hatte.
Ich habe etwas Mühe damit,
dass das Publikum einfachere,
banalere oder primitivere Musik hört
und man damit eher Erfolg hat.
In meiner Anfangskarriere ging es
eine Zeit lang eher nach oben.
Viele Kollegen
entwickelten sich weiter
und waren z.T.
auch ausgebildete Volksmusiker.
Ich finde es schade,
dass genau diese meines Erachtens
zu wenig Erfolg haben.
* Beschwingte Ländlermusik *
Willi Valotti war für mich immer
ein Riesenvorbild.
Er spielt aus dem Herzen,
er ist ein Vollblutmusiker.
Mit 15, 16
ging ich zu ihm in den Unterricht.
Er eröffnete mir
eine riesige musikalische Welt.
Als wir jung waren und anfingen
und viele kritisierten,
was wir taten,
verteidigte er uns immer.
Er suchte den grossen Erfolg nie,
er hatte ihn einfach -
mit seiner Leidenschaft
für die Musik.
* Beschwingte Ländlermusik *
(Valotti) Als aktiver Musiker kann
man verschiedene Richtungen wählen.
Man kann z.B. für eine gute Show
auf der Bühne trainieren.
Dann muss man vielleicht
nicht so gut spielen können,
aber eine gute Bühnenpräsenz haben.
Und dann gibt es solche,
die beides haben.
Ich war auf der Bühne
eher der ruhige Typ
und machte die Musik,
die mich selbst ansprach.
Dann hat man halt ein kleineres
Publikum, das diese Musik schätzt.
Ich spreche die Schlagerszene an.
Die müssen so komponieren,
damit möglichst alle mitsingen
können und es ein Hit wird.
Im Fernsehen zu spielen,
war ein Wahnsinnserfolg.
Mit 14 Jahren spielte ich
in der Kapelle Echo vom Hemberg.
Damals war es so -
das darf ich auch sagen -,
dass wirklich nur die Allerbesten
der Schweizer Volksmusik
im Fernsehen oder auch im Radio
spielen durften.
Es gab strenge
musikalisch ausgebildete Leute,
die die Formationen
nach Hause schickten,
wenn jemand falsch spielte.
Das ist heute nicht mehr der Fall.
* Musik über Lautsprecher *
Das ist das Archiv.
Hier gibt es unzählige Platten
und alles, was man sammelt.
U.a. gibt es hier
auch ein Weihnachtsland.
Da dachten wir an die Kinder.
Das machte mein Schatz Erika.
Das ist süss.
Da fährt noch eine Eisenbahn -
auch bezeichnend für mich.
Einfach viel Zeug, das mir gefällt.
Fast ein Museum.
Es ist alles voll mit Schallplatten.
Es sind über 2'500 Schallplatten.
Es gibt
eine richtige Musikgeschichte.
Das sind D'Ländlerkönig.
Das war auch
eine legendäre Produktion.
Alle Stilrichtungen vereint
mit zehn Musikern.
Die konnten alle Stilrichtungen
der Schweiz spielen.
* Fröhliche Musik *
# Mir fahre mit dr Bahn.
# Mit Dampf, ohni Chrampf.
D'Ländlerkönig haben mit dem zu tun,
was wir schon angesprochen haben:
Erfolg.
Man wollte die Volksmusik
und Ländlermusik mehr verbreiten
und ein grösseres Publikum
erreichen.
So machte man einen Haufen
aus bekannten Volksmusikern.
Das war damals die Idee
von Sepp Trütsch.
Das war unglaublich.
Ich moderierte das Ganze
und fragte das Publikum,
was es hören wolle.
Es konnte einfach
einen Titel nennen,
z.B. "Dr Wentalaschieber".
Ich fragte, wer das spielen solle.
Da hiess es z.B.:
"Zinsli am Klavier."
Dann musste Zinsli ans Klavier.
Man konnte das zusammenmischen.
Das war eines der Erfolgserlebnisse.
Mein bekanntestes Stück ...
Äh ...
Das hat mich bis heute
über Wasser gehalten: "Rinaldo".
Das ist ein Stück,
das viele Volksmusikakkordeonisten
im Programm haben.
Es ist der einzige Gassenhauer,
den ich komponierte.
* Rasante Ländlermusik *
Ich überlegte mir nie,
wie ich Erfolg haben könnte.
Ich machte einfach meine Musik.
Das schönste Erlebnis war,
als ich zur Kapelle Heirassa kam.
Ich machte aber nichts,
sondern spielte einfach.
Anscheinend
war ich gut genug für sie.
Wir waren
eine sehr erfolgreiche Kapelle.
Wir hatten Auftritte
in der ganzen Schweiz.
Ich musste nie überlegen,
wie ich Erfolg haben könnte.
Ich wollte gar nicht mehr Erfolg.
Für mich reichte das.
* Beschwingte Ländlermusik *
Ich sollte alle begrüssen,
aber dann bin ich um 12 Uhr
noch dran.
Hoi.
Erfolg bedeutet für mich,
wenn man gefragt ist,
also wenn nicht alle Leute gehen,
wenn man zu spielen beginnt,
sondern vielleicht stehen bleiben.
Wenn man in einem Restaurant
oder Konzertsaal spielt,
ist der Erfolg einfach
die Anerkennung des Publikums.
Wenn das Publikum strahlt.
In letzter Zeit kamen
auch Standing Ovations in Mode.
Das gab es früher nicht,
obwohl wir da
nicht schlechter spielten.
Für mich persönlich ist Erfolg,
Freude an dem zu haben, was ich tue.
Wenn man das macht, was man gerne
tut, hat man schon gewonnen.
Die Freude
ist einfach das Allerwichtigste.
Wenn man nur einigen
eine Riesenfreude machen kann,
ist das grossartig.
Erfolg ist für uns,
wenn wir einen guten Abend hatten
und die Leute Freude hatten -
das tut schon gut.
Im Hip-Hop geht es um Geld,
fette Karren und Villas,
in der Volksmusik
geht es eher darum,
wer in den schönsten Lokalen
die beste Stimmung erreicht hat.
Oder wer einen alten Tanz
von vor 50, 60, 70 Jahren
am genauesten nachspielen kann.
Oder wer schon mit wem Musik machte.
Erfolg wird sicher anders definiert
als in anderen Sparten.
Die verklemmte Bescheidenheit
ist generell
ein Schweizer Identitätsmerkmal.
Wir mögen den Durschnitt.
Wenn jemand zu erfolgreich ist,
gibt es schnell sehr viel Gegenwind.
* Markanter Jodelgesang *
Erfolg ... Ja ...
Für mich ist da etwas,
das man kreiert hat.
Daraus erfolgt etwas, das passiert.
In meinem Fall musste ich
ziemlich fest an mich glauben.
Ich glaubte an Jutzerkurse.
Ich wusste, dass es möglich war.
Und heute läuft es sehr gut.
Der Erfolg von Heimweh,
dass wir so viele Alben verkauften -
wir haben den Diamant-Award
für über 150'000 verkaufte Alben -
zeigt, dass die Leute
nach wie vor ein Bedürfnis haben
nach Liedern mit Geschichten,
mit denen sie sich
identifizieren können.
Heimweh ist die heile Welt -
aber was spricht dagegen,
über Gutes und Schönes zu singen?
# Müend nid truure um mich.
# Ich bi immer no da.
Heimweh ist unglaublich erfolgreich.
Es ist beeindruckend,
wie sie auf Tournee gehen
und in jedem Kaff Säle
mit 500-700 Leuten füllen.
Der grösste Saal in der Gegend
ist innert drei Tagen ausverkauft.
Das funktioniert gut.
Musikalisch
kann ich damit nichts anfangen.
Es ist doch sehr überraschungsfrei.
Aber sie haben durchaus Qualität.
Frowin Neff und Bernhard Betschart
sind hervorragende Jodler.
Vielleicht ist es eine Chance,
dass Dinge, die während 50 Jahren
auseinanderdrifteten,
wieder zusammenkommen.
Das ist übrigens jene Formation,
mit der ich
am wenigsten Aufwand habe,
die aber am erfolgreichsten ist.
Ich sehe es definitiv
als Volksmusik: Musik fürs Volk.
# Isch äis, wo ewig hebt.
Es ist Musik, die mit kommerziellem
Hintergrund produziert wird,
aber gewisse volksmusikalische
Elemente beinhaltet.
Das per se
ist aber noch keine Volksmusik.
Das ist eigentlich Cross-over.
Wer weiss,
vielleicht entwickelt es sich so,
dass man in 20 Jahren
davon als Volksmusik spricht.
Ich fahre gerade Richtung Zürich
zu HitMill.
Ich treffe Georg Schlunegger,
den musikalischen Leiter
von Heimweh.
Er hat Ideen für ein neues Lied,
die wir uns gemeinsam ansehen.
(Ringli)
HitMill macht einen guten Job.
Es ist ein Studio, das klar
im kommerziellen Bereich tätig ist
und nicht Kunst voranbringen will.
Sie machen Musik, um ein möglichst
breites Publikum zu erreichen.
Ich hoffe aber schon,
dass die Auseinandersetzung,
die nie stattgefunden hat ...
Ländlermusik
und zeitgemässe Populärmusik
waren seit 70 Jahren
kein Thema mehr.
Es wäre eine Chance,
das näher zusammenzubringen.
# So wie dazumal.
* Sanfter Jodelgesang *
Den Gesang, aus dem er kommt,
den Naturjutz, den spürt man.
Er hat auch bei Liedern mit Text
eine andere Herangehensweise
ans Singen als andere Sänger,
und das macht ihn einzigartig.
Hast du Ideen?
- Ja.
Das ist immer gut.
- Ich kann dir etwas zeigen.
Ich hatte die Idee,
etwas über Jahreszeiten zu machen.
Das hier ...
* Tonabfolge *
Das ist die Hauptmelodie
mit dem Klavier.
Es besteht die Möglichkeit,
das zu jodeln.
Du bist hier ...
* Tonabfolge *
... ungefähr im E.
* Jodeln *
Da ginge es in die Kopfstimme.
- Genau.
* Gefühlvoller Jodelgesang
mit Klavierbegleitung *
Die Ausgangsidee von Heimweh
in Bezug auf die Lieder war,
einen anderen Weg als andere Chöre
zu gehen.
Die Poplieder
beinhalten aber viele rurale Themen
aus der Landschaft
und dem Leben in den Bergen.
Gleichzeitig kommt noch dazu,
dass die Lieder eine Anlehnung
an den Jodel der Volksmusik haben.
Viele Leute finden sich
in dieser Art Musik wieder.
Aber nicht nur in der Musik,
sondern auch in den Texten.
# Für mich ist es etwas hoch.
# Mir sind wie d'Jahreszyte.
# Mir chömid und mir gönd.
# Wie Früehlig, Summer,
Herbscht und Winter
# Spure hinderlönd.
Noch mal.
# Mir sind ...
# Mir sind wie d'Jahreszyte.
# Am ne Früehligstag erwacht.
# Wie d'Chnoschpe, wo zum erschte Mal
dur de Schnee i d'Höchi ragt.
# Dur de Schnee i d'Höchi ragt.
* Jodeln *
Erfolgreich wird man,
wenn man Musik macht,
die die Leute hören wollen,
und nicht, wenn man den Leuten
die eigene Musik aufdrückt.
Es gibt eine Schnittmenge
zwischen der eigenen Verwirklichung
und dem,
womit man das Publikum erreicht.
Bei Heimweh
gibt es viele Männer im Chor,
die sonst ganz andere Musik machen
und trotzdem bei Heimweh dabei sind
und damit Riesenerfolg haben.
Um mit Volksmusik
erfolgreich zu sein,
brauchte es schon immer
eine Anlehnung
an die gerade aktuelle
und erfolgreiche Popmusik.
Erinnern wir uns an Bossbuebe
und "s'Träumli".
# S'isch ja nur
es chlises Träumli gsi.
# S'isch ja nur
es chlises Träumli gsi.
Solche Gratwanderungen,
in denen man Neues
Richtung Pop ausprobierte,
funktionierten immer sehr gut.
Die Hörgewohnheit der breiten Masse,
mit dem Swing in den 50er-Jahren
oder heute mit Hip-Hop ...
# Das isch Musig, Volksmusig.
# Mir sind Stolzmusig,
us nüt wird Goldmusig.
(Schlunegger)
Kann man die mit einer Anlehnung
an volksmusikalische Klänge
aufgreifen,
trifft das immer
auf breites Publikum.
Die Leute erkennen sich wieder, da
es zur nationalen Identität gehört.
Andererseits geht man neue Wege und
es hat etwas Modernes und Frisches.
Danke!
(Ringli) Es ist eine Chance
und ein Fluch,
dass die Schweizer Volksmusik
langsam in der Popkultur ankommt.
Es ist schön,
dass sie mehr Aufmerksamkeit erhält.
Man könnte sie weltweit verfolgen.
Es gibt einen Bezug zum Lokalen.
Umgekehrt gibt es dann
so etwas wie die Büetzer Buebe,
die in die übliche Kommerzschiene
abdrifteten.
Da werden Versatzstücke
aus der Volksmusik genommen,
um ein grosses Publikum
zu erreichen.
So.
Ich mache dir kurz eine Spur.
* Ruhige Klaviermusik *
Ich glaube, so ist es gut.
Ich lasse es von Anfang an laufen.
- Sehr gerne.
Soll ich den ersten Teil
etwas feiner oder gleich ...
Nein, du darfst ...
- ... sofort rein?
# Mir sind wie d'Jahreszyte.
Das muss sofort da sein.
- Gut. Super. Cool.
# Mir sind wie d'Jahreszyte.
# Mir chömid und mir gönd.
# Wie Früehlig, Summer, Herbscht
und Winter Spure hinderlönd.
# Üsi Spure hinderlönd.
Ich verstehe gut,
dass der Männerchor Heimweh
von den Medien
auch kritisch betrachtet wird.
Ähm ...
Das würde ich auch tun,
wäre ich nicht dabei.
Wenn etwas erfolgreich ist,
wird man meistens auch kritisch
und fragt sich, ob das echt ist.
Es gibt sehr viele Kritiker,
die unsere Musik nicht mögen
und finden, es sei keine Volksmusik.
Die haben auch recht, da viele
Genres zusammengemischt werden.
Trotzdem denke ich, dass wir die Tür
zur Volksmusik öffnen können.
Wir haben die Chance,
Leute zum klassischen Jodel
zu bringen,
die den Zugang sonst
vielleicht nicht gefunden hätten.
Der Swiss Music Award
für den Best Breaking Act 2017
geht an Schluneggers Heimweh.
(Valotti) Diese Preise
tragen natürlich zum Erfolg bei,
da viele Leute einen nach Preisen
und Auszeichnungen einstufen.
Jeder, der Konzerte veranstaltet,
muss ja schauen,
dass er Publikum hat.
Wenn er schreibt,
dass jemand mit dem Prix Walo,
dem Goldenen Violinschlüssel
oder sonst etwas kommt,
denken viele,
dass man sich das ansehen muss,
auch wenn sie den Namen
vielleicht gar nicht kennen.
Das trägt natürlich dazu bei,
das ist ganz logisch.
Den Preis gewinnt ...
Carlo, hast du ein Klavier zu Hause?
Carlo Brunner.
Soll man davon erzählen?
Natürlich
durfte ich viele Preise gewinnen.
Einschneidend war sicher ...
... dieser Preis hier.
Das war 1987,
der Grand Prix der Volksmusik.
Dieses Ding hier nennt der Bergmann
"weisses Gold der Erde".
Der Chemiker bezeichnet es
als "hexagonales Mineral
aus reinstem Siliciumdioxid".
Und für den Musiker
oder den Interpreten,
der es heute Abend gewinnt,
ist es
der Grand Prix der Volksmusik,
die höchste Auszeichnung der volks-
tümlichen Musik bzw. Volksmusik.
Der Grand Prix der Volksmusik
war etwas vom Besten,
das die Schweizer Schallplatten-
industrie haben konnte.
V.a. für uns,
die den Mittelweg wählten
und volkstümliche Unterhaltungsmusik
und Schlagermusik produzierten,
war es eine Chance,
neue Künstler
einem grossen Publikum vorzustellen.
In diesen 25 Jahren
wurden etliche Stars geboren,
die man vorher nicht kannte,
wie auch meine Schwester,
Maja Brunner.
* Beschwingte Musik *
# Wenn's nur no Pizza git
und nie meh Cervelat.
# Wenn nur Martini Dry,
aber kei Moscht chasch ha.
Da holten wir den Sieg.
Das war für uns
eine grosse Überraschung.
Es war auf Schweizerdeutsch gesungen
und die Besetzung
war wie eine Ländlerkapelle.
Das funktionierte international.
Darauf sind wir sehr stolz.
# Das chunnt eus spanisch vor.
# Das chunnt eus
gopferdeckel spanisch vor.
Mit dem Grand Prix
waren wir sehr erfolgreich.
Komponiert
wurde es von Carlo Brunner.
Die Komposition
stammt von Carlo Brunner.
Der letzte
der fünf Schweizer Beiträge
beim diesjährigen
Grand Prix der Volksmusik
wurde von Carlo Brunner komponiert.
Manchmal waren mehrere eigene Titel
in der Ausscheidung,
worüber sich manche
nicht so freuten.
"Es gewinnt immer der Gleiche."
"Der ist immer dabei."
Wir machten einfach mit -
wie alle anderen.
Und ich finde, dass wir
sehr professionell produzierten.
Wir dachten dann, dass wir uns
vielleicht verstecken müssen.
Mit einem anderen Namen
wäre es nicht immer Carlo Brunner,
also nahm ich ein Pseudonym an:
Karl Fontana.
Damit komponierte ich sehr viel.
Damit war ich genauso erfolgreich.
Aus der Schweiz:
die Siegerin Monique.
Das ist der Grand Prix.
Halte ihn hoch!
Du hast ihn dir redlich verdient.
* Applaus *
Das Lied wurde dir von Karl Fontana
fast auf den Leib geschrieben.
# Einmal so, einmal so
und auch einmal so lala.
Bis das dann auch aufgedeckt wurde.
"Passt auf, Carlo Brunner
ist auch Karl Fontana."
Ein Jahr später
gab ich wieder Titel ein,
die wiederum erfolgreich waren,
aber unter anderem Namen.
Dann kamen Leute zu mir:
"Carlo, hast du gesehen?"
"Es gibt noch andere,
die komponieren können,
nämlich Franz Lehner."
Und das war auch ich.
* Mehrstimmiger Jodelgesang *
Ich mag beides sehr gerne:
Ich habe Freude
an den Traditionellen.
Dann gibt es aber auch solche,
die etwas probieren
und aus sich herauskommen.
Das finde ich genial:
einfach probieren.
Nicht sofort sagen, dass es Mist sei
und nicht hierhergehöre.
Man könnte es auch anders sagen:
"Das ist nicht unbedingt das,
was mir gefällt."
Jede Musik hat ihre Berechtigung.